lunes, 19 de febrero de 2018

LA MEJOR PELÍCULA VISTA EN 2017



La última estadística tiene que ver con dato importante y escasamente objetivo a la hora d´enjuiciar a la ganadora. Se trata de la compañía con que vio El Cinéfilo Ignorante cada una de las 100 películas registradas en esta serie d´entradas que ya toca a su fin.

Obviamente, la memoria falla y, así, hay algunas pelis, como 10 ó 12, cuyo visionado no se recuerda con nitidez, es decir: que no acuerda uno con quién las vio. Dejamos de lado ese minoritario número y nos salen, al menos, 58 que se vieron en soledad, palabra que, por cierto, se caracteriza con un sonido dulce y, en muchas ocasiones, hasta tranquilizador. Soledad.

En el confort de un mullido asiento, ver una película bien cerca de la pantalla en compañía de uno mismo suele sentar extraordinariamente bien. Igual que ha sentado de maravilla enfrentarse a obras maestras y no tan maestras en compañías de amigos inolvidables.

Enlazamos esta estadística con el dato de que la película de que es objeto esta entrada final fue vista a la izquierda de una persona que, muy por desgracia, ya no existe físicamente. Tal circunstancia le añade emotividad e intensidad en su recuerdo.

No toca ahora de perderse en lamentos difícilmente transferibles. Lo que sí es de dominio público es que, ante la decisión de darle el título de ganadora a una película todavía por desvelar, cunde tanto la impaciencia como la intranquilidad en el todo Hollywood y, por supuesto, en los ambientes cinematográficos de Londres, París, Roma, Copenhague, Madrid, Valencia, Zafarraya, Córdoba (España), Bruselas, Nueva York, Santiago de Chile, Río de Janeiro y La Puerta de Segura.
Ya sí qu´es verdad que The Blogo goes to...



1. MANCHESTER FRENTE AL MAR (Kenneth Lonergan, 2016)

Empezamos por las luces que alumbran la proyección de la película: es, cuanto menos, curioso el título que se le ha dado en el mundo hispanohablante. El nombre de la localidad de Nueva Inglaterra (Estados Unidos) queda traducido a lo literal, como si fuera, en caso de trasladar un toponímico español a inglés,  Good Airs (Argentina) o Castellón of the Plain (Spain). Manchester Frente Al Mar suena, en efecto, a un Francfort sobre el Main o a un Río de Enero.

Por otra parte, el título le hace imaginar a´l Cinéfilo, en el colmo de su ignorancia, a la ciudad del Manchester United o del City y de estupendos grupos musicales ingleses de antaño como Joy Division, The Stones Roses o The Smiths. Pero la ciudad protagonista del título no tiene nada, absolutamente nada que ver, con la urbe bañada por el río Mersey del noroeste de Inglaterra.

Persevera el Ignorante en su espesor mental durante los primeros minutos de la cinta, en los que se hace un poco de lío, deshecho este poco después a medida que aquella se agranda, s´entiende y le atrapa a uno un hilo argumental que también se va haciendo cada vez más sólido y, con perdón del palabro de moda en el dorapildorismo de películas, cada vez más conmovedor.

Cuando le van agarrando de sorpresa al espectador con una trama que bien podría haber sucedido en cualquier parte del mundo con una familia rota, o sea: en el mundo entero, para entonces, cualquiera que la vea se irá reconociendo perplejo, admirado y, literamente, asido por los personajes, la historia, la música, los paisajes, las miradas y las complejas decisiones de actores y actrices, tanto protagonistas como secundarios (imposible no mencionar a quien hace de Randi) de todo un metraje de más de dos horas de duración.

Se olvida nombrar lo que se puede tener como más importante: los temas de que es objeto Manchester Sur-Mer. Si, a la situación de una familia rota, le añadimos una muerte trágica, el conflicto generacional, la necesidad de asumir una responsabilidad no deseada, las disputas entre hermanos, la ruptura amorosa, la permanencia del rencor y, por terminar de una vez, la necesidad de calor humano, y si los batimos en una mezcla magistralmente ejecutada, nos sale la película redonda que, sin saberlo, necesitábamos en nuestra vida.

Nos faltan los personajes que, aun respondiendo a ciertos esteoreotipos, poseen una personalidad propia que hace que nos puedan caer bien o no tan bien según el momento, exactamente igual que ocurre en la vida real. Que, encabezando el talentoso elenco, se nos aparezca el protagonista como el típico huraño con tendencia puntual a la homofobia o como el antisocial del pueblo que rumia las palabras en una voz que no sale del cuerpo también tiene su explicación; ahí están muchos minutos de la película para ir aclarando el porqué de ese carácter. Y que los secundarios vayan cada por su lado con sus características propias añade aún más credibilidad a la historia.

Igualmente, que los paisajes urbanos y marítimos se revelen, precisamente por ser fieles a la realidad, como el decorado perfecto y que, a la vez, sean hermosos con sus nubes permanentes, su nieve invasora y su omnipresente agua por ir de la mano de las emociones que bullen, hierven y se derraman por todo el recorrido histórico de la vida de los actuantes convierten a Manchester By The Sea en la obra maestra del año.

Por una vez, hasta vamos a coincidir con la opinión de l´Academia de Hollywood, que, de un buen puñado de nominaciones, le otorgó a la cinta el premio al mejor guion y a Casey Affleck el de mejor actor.

Pero ya saben que, a´l Cinéfilo, eso le da un poco igual. Él sólo entiende d´emociones cinematográficas y también de las otras, pues, por algo, miraba con emoción a la persona sentada en la butaca de su derecha en los numerosos momentos cumbre de la película que más merece la pena recordar del más del centernar visionado en 2017.

domingo, 18 de febrero de 2018

LA 2ª MEJOR PELÍCULA VISTA EN 2017


En esta intro de la que ya se ve como penúltima entrada sobre lo mejor que se vio el año pasado, la cosa va de años o de añadas. Desde el blog anterior d´El Cinéfilo Ignorante, se conoce qu´,entre sus gustos no suelen figurar muestras de lo que se llama cine clásico.

No volveremos a decir qu´ese tipo de cine casi constituye un género en sí mismo con sus guiones más bien previsibles, sus interpretaciones sobreactuadas y sus tics de moral machista y patriotera. Sí; esto se llama generalizar, dar rienda suelta a los prejuicios y querer parecer un moderno.

Tampoco es el momento de meterse ahora en camisa de once varas, sino el de constatar que, entre las 100, la más antigua viene de 1980. La siguiente en el tiempo fue realizada en 1996 y, después, aparece la década de los 2000 con sus 6 representantes destacando 2003 y 2007 con dos títulos cada uno.

En cuanto a la década en que ahora nos encontramos, el número de películas de cada año es como sigue:
2012 . . . . . Una peli
2013 . . . . . 4 películas
2015 . . . . . 9 ídem.
2016 . . . . 49 (O sea: ganador con el 49%)
2017 . . . . 26 pelis.

La medalla de plata es para una obra mayor de... 2016 y es que fue la primera película que vio El Cinéfilo Ignorante el año pasado, en concreto, el 7 d´enero.



2. FRANTZ  (François Ozon, 2016)

Qué bien ha aguantado, pues, los 365 días esta Obra Maestra y qué dificilísimo es hablar sobre ella sin caer ni en el panegírico absoluto ni en la sucesión disimulada de spoilers de los que usan y abusan videoblogs y programas de televisión sobre películas. En una palabra: hablar sobre Frantz no es nada fácil.

Desde un punto de vista objetivo, diremos que, según dicen, se trata de un remake de una antigualla de 1932 nada menos y aña-diremos que, desde hace tiempo, el estreno de cualquier cosa salida de los tejemanejes del señor François Ozon causa conmoción entre el público cultureta cinematográfico.

Poniéndose algo menos ignorante de lo habitual, afirma El Cinéfilo Ídem que le ha gustado todo lo que ha hecho este director excepto una bizarrez llamada Sitcom (1998) y una chaladura realizada y vista, precisamente, en el año analizado y que ocupa el número 85 de las Célebres Cien.

Intentando no spoilear en absoluto y partiendo del sugestivo cartel, se trata, en efecto, de una cinta en blanco y negro aunque... Sí; la idea será reflejar fielmente los años 40 del siglo pasado y, de paso, darle la oportunidad a una fotografía impresionante (Ya se sabe qu´eso se dice de películas aburridas cuando uno quiere quedar bien, pero aquí es que, realmente, deja patidifuso), una fotografía, digo, que permite contemplar con sumo placer rostros sacados de una suerte de hipperrealidad, en los que destacan algunos ojos de lo más hermosísimo.

Y, recuperando apuntes tomados a poco de haberse deleitado con la preciosista película que es Frantz, se la puede acusar de tristona hasta el punto de haberle asignado, por desdramatizar, el subtítulo de L´alegría de la huerta pues no es posible encontrar en ella ni un momento mediohumorístico y ni siquiera de l´alegría de vivir que inspira a no pocas películas francesas.

Cuando se habla de que no hay accesos de humor, nos abocamos, sin rodeos, a una historia que rebosa de sentimientos, los derivados de un deseo general de agradar a la gente querida sin que esta responda como se requiere. ¿Así es la vida? No, no, tan tristona no puede ser, al menos, la nuestra. Pensándolo bien, en los años de una guerra mundial, hay bastantes posibilidades de que la vida de mucha, demasiada gente se pueda definir como de amargura continua.

Lo que más gusta de Frantz, si es que hay que ponerse en tal aprieto pues, para contar sus virtudes hacen falta muchos dedos, es su forma de reproducir una costumbre tan humana como es mentir. Conocido es que la práctica de la mentira, piadosa o cruel, es costumbre generalizada entre las personas, dotadas de raciocinio suficiente como para fabricar frases que faltan a la verdad incluso para agradar a sus congéneres. En esta joya del drama, abundan, sobre todo, las piadosas, esas mismas que hacen que, no pocas veces, la jugada salga bastante mal.

Dejemos bien claro que no estamos, en absoluto, ante una película lacrimógena. Muy al contrario, el espectador se alegra con la no desgracia de los personajes o con la perspectiva de que, a raíz de cierto hecho o de, siquiera, una mirada, la vida de aquellos va a recibir la merecida recompensa. Pero... no.

Para terminar, reconozcamos que Frantz puede verse como una película clásica, ordenada, nada vanguardista y hasta con buenos y malos. No obstante, es tan, tan, tan bella que alcanza la perfección.

sábado, 17 de febrero de 2018

LA 3ª MEJOR PELÍCULA VISTA EN 2017


Antes de desvelar qué película ocupa el tercer puesto entre las consideradas mejores de 2017, afrontamos el asunto del género: los directores o directoras de esas 100 obras.

Uno creía que iba a ser peor todavía y no es un dato del que sentirse orgulloso, pero el total de películas en las que una mujer ha participado en la dirección se queda en un... 25%, cifra que suena emblemática: exactamente un cuarto.

25% procede, como ustedes saben, de 25 obras. De ellas, una fue dirigida por una mujer mano a mano con un varón, y otra incluye la participación de una mujer en una terna de tres.

Se lamenta un poco que, entre los primeros 50 títulos, el porcentaje de estas películas es menor que en la mitad de abajo. ¡Qué le vamos a hacer? Pues recordar que la primera que aparece en la lista es el numero 7: Noir Brésil, bello y casi imprescindible documental.

El porcentaje de directoras es ligeramente más elevado en los films franceses que en los de otras nacionalidades. Chechez la femme!

Pero ya está aquí una cinta qu´está peleando por aparecer. La medalla de bronce es para...


3. KEY CONCEPTS OF THE MODERN WORLD SERIES. CHAPTER #4. THE COMMUTE.
(Elías León Siminiani, 2004)

El Cinéfilo Ignorante ha perdido la cuenta de las veces que ha disfrutando, aunque sea inquietándose,
con la visión de El Tránsito o The Commute.

Antes de someterse a los 12 minutos exactos que dura este documental, no es mala idea atender a la presentación que Elías León Siminiani, el padre del invento, hace de su serie Conceptos Clave del Mundo Moderno recordándonos las normas a las que se tienen que atener todos ellos. El Tránsito, si no m´equivoco, el tercero de una serie de clave, responde a esas normas a pies juntillas, claro. 

  Entre esas normas no figura que la obligatoria voz en off adopte su carácter hipnótico a lo largo de la docena de minutos, que es, en primer lugar, lo que hace qu´el despistado espectador no se quiera perder detalle de los contundentes mensajes qu´escucha de ella. Asociados con sus comentarios, aturden los no pocos silencios que nos regala cuando coincide con imágenes que aumentan su intensidad tal vez porque echamos de menos la presencia de La Voz.
  ¿Que de qué va El Tránsito? Bueno; lo dice el título y es mejor no menearlo mucho. Sólo que, antes de ver la peli, sabemos que mucha, muchísima gente se pasa el día entero en el transporte público de las grandes urbes y que, necesariamente, gran parte de sus pensamientos se desarrolla en él. El plan consiste en que dejen d´entregarse a la funesta manía de pensar.

Lo qu´el espectador se preguntará hasta la extenuación, incluso una vez que ya se ha angustiado con el corto hasta el final, es si toda nuestra vida y, en concreto, nuestros viajes diarios están planificados de antemano, como parece querer transmitirnos el tal Siminiani. El caso es que una de las frases que más s´escucha de cualquier persona es qu´está cansada.

Dicho así, el asunto del film parece frío, escasamente convincente e incluso inductor para un estado depresivo. ¡Nada de eso! El ritmo del corto no cesa: avanza con grandes zancadas y no quiere uno que se termine nunca; la cabeza empieza a dar vueltas hacia la mitad del corto y seguirá rumiando teorías y planes malévolos hasta el punto de créerselos.

Es lo que se llama una película amortizada: con lo pequeñita que es, la cantidad de cero euros que, gracias a YouTube, e0 espectador ha invertido en ella y la cantidad de veces que se ha visto pasándolo pipa con su poquito de miedo. Vamos: el cocktail perfecto para que nosotros nos fabriquemos nuestro propio tránsito, que es lo suyo y lo que, tal vez, se haya pretendido con esta diminuta obra maestra.

jueves, 15 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (VII). . La 4ª, la 5ª y la 6ª.

Para esta penúltima o antepenúltima entrega de las películas que más se disfrutaron el año pasado, utilizamos este espacio introductorio para plasmar una difícil estadística: la de los géneros cinematográficos.

¡Y tanto que difícil! Para algunos, cierta película tomada como un dramón puede resultar una comedia pues le arranca risas, aunque malévolas, en escenas en las que se destaca lo absurdo o lo ridículo de una situación.

Añadamos a este hecho la acuñación de términos tales como comedia negra, comedia dramática y hasta docudrama, que, a pesar del supuesto objetivo de ayudar a delimitar de qué va una película, acaban confundiendo al respetable.

La aludida dificultad de concretar a qué género cinematográfico pertenece una película nos anima a fiarnos de una fuente tenida como objetiva, que no es sino la página web filmaffinity, a la cual suele recurrir El Cinéfilo Ignorante.

¿Que le digan a uno que Toni Erdmann es una comedia y ya está? ¿Que Cartas de la guerra es drama y no romántico? Pues bueno. ¡Algo tendrán que ser y no es uno el que lo va a decidir! Vamos: que tiene un pase y así se queda.

Por otra parte, tampoco filmaffinity llega a todas las partes de la cinesfera, así que nos quedamos sin saber cómo ve este exitoso website una buena parte de los filmes incluidos en esta lista de 100 películas.

Como da la casualidad de que esas películas que no cuentan para dicho site han quedado todas por debajo de las 50 primeras, basamos la siguiente estadística en el Top 50 pensando que son datos fiables pues, en la otra mitad, mandarán, más o menos, los mismos géneros.

La estadística: Los calificados como dramas totalizan 38 películas de entre 50, lo que viene a ser un 76%, cantidad ciertamente abrumadora que, por fortuna, anda lejos de reflejar la vida diaria de El Cinéfilo Ignorante.

Lo curioso es la división del resto, que viene a ser:
- 8 documentales,
- 5 comedias (muchas, sí),
- 2 thrillers,
- 2 bélicas,
- 2 cortos documentales,
- un corto de ficción, una romántica y una de intriga, que imagino que será suspense, pero film affinity dixit.

Sí; ya me callo, que hay un triunvirato obras maestras que nos están acechando y están deseando salir por aquí.
Además, se llevan tan bien que hasta sus carteles guardan curiosas similitudes.



4. MAL GENIO (Michel Hazanavicius, 2017)

Cada vez que se vuelve a revisar el tráiler d´esta insólita comedia, se siente placer primero porque se podría categorizar como... comedia histórica: hace reír a la par que documento de una época muy particular. No se ha visto una manera más inteligente de ridiculizar la terrible (o sea: respetable à l´époque) gauche caviare recreando, sin menoscabo del presupuesto, los convulsos años de finales de los 60 con sus modas incuestionablemente atractivas y las pedanterías que también eran la moda en el momento. Las interpretaciones divertidas, irónicas y, en una palabra, perfectas de un Louis Garrel convertido en Jean-Luc Godard, el protagonista ansioso por epatar, y una hechizante Stacy Martin, la groupie sometida a la coolness del intelectual Godard. Ah, que es del director de The Artist, nombrada 8º mejor película de hace... 7 años.



5. LA OLA (Dennis Gansel, 2008)
https://www.youtube.com/watch?v=64Iv3euFCD0

Película alemana objeto de una revisita más en el ámbito profesional qu´en el puramente vocacional, La Ola vuelve a arrasar. Que no, que no nos cansamos de verla. Por increíble que resulte el planteamiento narrado en este drama de instituto, la historia está basada en hechos reales que tan sólo duraron un par de días y no una semana y, además, la interpretación sobreactuada queda muy bien cuando se trata de adolescentes que sí son lo suficientemente jóvenes como para saberlo todo. Ellos lo tienen fácil para identificarse con un estilo de vestir, con un logotipo, con los ceños fruncidos que accionan cuando se les dice. La Ola no termina de morir: es la Alemania de la Alternative für Deutschland, la de las bandas callejeras, la de la vida real mezclada con una fantasía megalómana y una dosis justa de historia de amor y desamor y hasta algún toque cómico en plena tragedia. Chapeau!



6. ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA (Fernando Pérez, 2016) https://www.youtube.com/watch?v=V3EfRblNJag

La gran conmoción del denostado Festival de Cine en Español (arf, arf) de Málaga. Lo que no se podía esperar. El mejor reportaje posible sobre la rutina en Cuba. Últimos días en La Habana personifica l´angustia y todas las sensaciones ligadas a ella, tanto físicas como emocionales. Los personajes s´erigen como verdaderos monumentos: la vida postrada de Diego, nombre que evoca la celebrada película Fresa y chocolate, de la que es hija esta; el amigo impasible acusado de contrarrevolucionario; la sobrina de Diego, con una actuación inolvidable; el amigo guapo salido del mestizaje tropical; los representantes de la ley con su caterva d´espías. Todos ellos son tan Cuba como las privaciones, los casos de corrupción, las calles llenas de cables o los patios de vecinos. Aviso: que ustedes la sufran bien.

miércoles, 14 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (VII) . . De la 7 a la 12.


En esta ocasión, la intro va a ser de lo más breve y eso que trata de la duración de las pelis. Como era d´esperar, en esas 100 mandan los largometrajes, que suman un total de 82 (Un 82%, calculamos) mientras qu´el resto se reparte entre cortos con 13 y mediometrajes, que dan más o menos para una hora, con 5.

Sabemos que no pueden esperar más, que mueren de la impaciencia, así hay otros 7 de, para abreviar, Los Mejores de 2017. Y ustedes que los disfruten.


7. NOIR BRÉSIL (Argele Berland, 2015)
https://www.youtube.com/watch?v=R-Kuav4MkB4

Lo inesperado: un documental oculto en el marasmo de YouTube que no puede estar mejor elaborado. No menos sorprendente que la terrible historia de fondo que, menos mal, se recupera en los colegios. Mientras tanto, la gente se tuesta en Copacabana.


8. LOCAS DE ALEGRÍA (Paolo Virzì, 2016)

Empezando por el título, la palabra locas está muy bien puesta, pero ¿alegría? No será la del atribuladas protagonistas, qu´emprenden una huida que nos puede sonar a otras películas pero que aquí recorren un camino de manera cómplice y personalísima, con un gamberreo que despierta nuestra simpatía. Siendo d´este director del que se le conocen algunas maravillas, la película está a la altura y es tan italiana como las otras aunque a su manera: aquí manda la explosión, el ansia de darse la gran vida, el deseo d´estar en todas partes y ser objeto de, al mismo tiempo, la burla y l´admiración de los demás.


9. EL CLAN (Pablo Trapero, 2015)

La realidad supera a la ficción, dice el slogan y, entonces, ya no sabe uno qué pensar porque la película de marras está basada en las acciones frías y calculadoras de Alejandro Puccio, del que no digo más. Teniendo en cuenta qu´El Cinéfilo Ignorante l´ha visto dos veces en menos de pocas semanas, El Clan brilla con luz propia con su tremendismo que llega en el momento justo, la interpretación comedida y la irrupción de hechos que, aunque cada vez sean menos inesperados, siempre nos descolocan, o sea: qu´el público no sabe muy bien si estar con esta mafia de familia o si castigarla como se lo merece.


10. DOÑA CLARA (AQUARIUS) (Kleber Mendonça Filho, 2016)

Empieza poco a poco, ayudándose de la cadencia tropical del portugués brasileño, para después ir creciendo por sí misma lazando a los protagonistas a una lucha por el espacio propio. Por otra parte, el desfile de habitantes de Rio de Janeiro nos sitúa en una situación de turismo humano que ayuda a conocer cómo será la vida en esa mítica urbe. Finalmente, esa evolución de la escasamente convulsa trampa termina teñida de un tono social, reivindicativo y contestatario que debería pegársenos un poco. Sí; esa maravillosa evolución.




11. WALLAY (Berni Goldblat, 2017)

Sin duda, la sorpresa del año, vista el primer día qu´El Cinéfilo Ignorante comenzó su asistencia al admirable Festival de Cine Africano de Tarifa. Para empezar, la película viene de Burkina Faso, territorio que, por no tener, no dispone de salida al mar. Para seguir, está protagonizada por un muchacho que, al portarse como un adulto, se erige en personaje fuerte y decisivo. Como colofón, cuenta con un brillante final, unos actores que no deberían seguir siendo desconocidos y una inmersión en el choque social y cultural del Norte y el Sur que merecerían exponerse en todos los colegios.


 12. CARTAS DE LA GUERRA (Ivo Ferreira, 2016)

No apta para brutos, esta producción netamente portuguesa responde a un aliento poético que exhala cualquier enamorado. Asimismo, bordeando lo cursi pero no la ñoñería, Cartas de la guerra se pasea por los campos de batalla de la antigua colonia de Angola al tiempo que destila un inimitable lirismo, salido, originariamente, de la pluma de António Lobo Antunes, quien debería sentirse orgullosísimo d´esta adaptación, al mismo tiempo, suficientemente feliz y plena de saudade.


martes, 13 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (VI) . . De la 13 a la 20.


Un pequeño impasse y un ejercicio de ombliguismo. Han ustedes de saber que, además, de Ignorante, El Cinéfilo este también es Viajero e incluso acude a festivales de cine, donde se harta de ver películas cuya visualización le facilitan y que le gustan enormemente.

La inmensa mayoría de las pelis incluidas en las ya Celebérrimas Cien Mejores del Año, en concreto, la barbaridad de 93 (es decir, una vez más, el 93%), se visionaron  en España y, de ellas, la mayoría fue en un cine qu´está en el centro histórico de una ciudad y del cual todo lo que se diga es poco.

El hecho de que sea tamaña cantidad de películas se hayan seguido en pantallas españolas se puede explicar por la circunstancia de que, en 2017, El Cinéfilo Ignorante no ha asistido, por desgracia, a festivales de cine por el extranjero con la frecuencia de antaño.

Como siempre, hay que prestarle atención a las minorías y, así, vemos que las 7 restantes se disfrutaron en Brasil (3), Italia (2) y Portugal (2). Como curiosidad, reseñemos que una de las que se quedaron fuera del Centenar y que, además, ha sido considerada como una de las peores del año se vio en un cine de Maputo.

Ya vale. Dejamos la mirada ombliguista y pasamos a la nueva y esperadísima entrega de Mejores Maravillas del Año.


13. EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO (YorgosLanthimos, 2017) https://www.youtube.com/watch?v=V7V9zsWpyrA

A ver... Con esta auténtica joya, experta cuando se trata de poner al espectador al borde de un ataque de nervios, no hay spoiling posible. Si quieres, decimos que remite a la mitología griega, qu´el blanco del omnipresente hospital se asemeja a un espacio celeste en el que los dioses los personifican el señor Colin Farrell y la señora Nicole Kidman sin despreciar al resto d´estupendos intérpretes; decimos también que no está claro quiénes son los buenos y quiénes los menos buenos, y que le agradecemos al sentido del absurdo el desconocimiento de lo que va a ocurrir tras cada uno de los fotogramas.


14. AU BOUT DE LA RUE (MaximeGaudet, 2016)

¡Lo que dan de sí tres minutos tres de metraje! Vale por decenas de disertaciones sobre el acoso a la mujer y hasta por otras tantas manifestaciones callejeras que, al contrario que este corto magistral, se olvidan en un día. Aquí se sigue pensando, viendo y 
reviendo esta maravilla.


15. LA MUJER DEL ANIMAL (Víctor Gaviria, 2016)

La han acusado de truculenta y hasta de manipuladora. De acuerdo: uno se siente manipulado - no digamos que felizmente porque ello es del todo incompatible con los hechos narrados en este monumento de película pero sí intensamente, muy intensamente. Pero, además d´esa pasión a todos los niveles, también laten pequeños tics de ambigüedad, retazos de español de Colombia que nos gustaría desentrañar, un reportaje exhaustivo sobre la vida pobre en América Latina, una escalada de los hechos perfectamente medida y, finalmente, una sacudida que afecta al más impasible de los caracteres.


16. TANNA (BentleyDean y Martin Butler, 2015)

Aunque el hilo argumental de Tanna se siga paso a paso y sea sencillo adivinar lo qu´encierra esta, a su manera, extrema película, al Cinéfilo Ignorante le ha parecido misteriosa como ninguna, tanto como el amor (sic). A ello contribuye, primero, la complejidad del idioma utilizado en la grabación y, después, lo grandioso de los paisajes, que son un personaje por sí mismo que desarmará a los valientes y que será objeto de las admiración algún que otro espectador que viene a ver a Tanna sin tener ni idea de que, en el Pacífico Sur, hay un país que se llama Vanuatu.


17. UNA MUJER FANTÁSTICA (Sebastián Leilo, 2017)

El turismo cinéfilo tiene, en esta ocasión, a Santiago de Chile como destino. Es forzoso fijarse en el típico deje del alargado país, pero hay ganchos de mayor efectividad: las miradas perdidas, los andares atractivos, los rascacielos de la ciudad por detrás del parque, las actuaciones musicales más allá de la medianoche, la valentía del que vive en el extremo de la sociedad, la aguerrida resistencia a dejarse invadir, son elementos, indudablemente, más atrayentes, y lo puede ser también que los malos de la película estén directamente sacados de la cruda, sucia y fea realidad.


18. TAXI  (Carlos Saura, 1996)

Esto es una revisita en toda regla con el añadido de que una emisión televisiva sirve para comprobar que el Taxi de Saura funciona a las mil maravillas. La mirada sabia e inocente de Ingrid Rubio ilumina la pantalla, sus sospechas arrojan luz sobre un círculo de inmundicia que no puede estar mejor plasmada a lo largo y ancho de un Madrid frío, lluvioso y, en general, intempestivo con el perfecto contrapunto de una banda sonora hecha a base de rumbas flamencas. Ah, para favorecerles a Vds. su labor revistadora, les menciono el nombre de Lucrecia Pérez a ver si les suena de algo.


19. EL VIAJANTE (AsgharFarhadi, 2016)

Suena a broma decir que a uno le gusta el cine iraní, pero ¿qué va a hacerle si es verdad? No por iraní sino por universal. Porqu´en todos los países hay pisos con varias plantas y en alguna d´ellas habrá uno con una buena terraza donde relajarse y almacenar trastos, ¿no es verdad eso también? Lo que no está igual de claro es la atrevida sentencia de que una película como El viajante permite comparaciones con las afortunadas tramas claustrofóbicas de un tal Alfred Hitchcock. Tampoco se le puede dar toda la razón a esa persona del úblico que dice al terminar el film "Sólo por el genial cuarto de hora del final merece la pena toda la película".


20. EL DÍA MÁS FELIZ EN LA VIDA DE OLLIE MÄKI 

En los tiempos que corren, ser calificada como una de las películas más tristes del año no es el mejor de los elogios. En este caso, sí es un piropo porque estamos ante una manera impecable de dar a conocer el mundo del espíritu competitivo en la gélida Finlandia. Para compensar, contamos con la inmensa humanidad del protagonista y de la, en todos los aspectos, deslumbrante belleza de su compañera. Como elemento neutral no necesariamente mencionado en la película, ahí está la posición finlandesa como polo equidistante en los dos bloques en la Guerra Fría.

lunes, 12 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (V) . . De la 21 a la 30.


Antes de darle un repaso a la siguiente remesa de maravillas, hagamos un ejercicio de, digamos, geografía cinematográfica y así se harán ustedes una idea de en qué tipo de locales s´entrega El Cinéfilo Ignorante al visionado de películas.

De las 100 seleccionadas, se vio la inmensa mayoría, 88 pelis (es decir: 88%. Qué fáciles son las Matemáticas), sirviéndose de un proyector ajeno a su persona mientras que el resto, un mísero 12%, se sirvió de un ordenador personal, en concreto, el de un servidor.

De este grupito de 12 películas, 10 se vieron en casa, y una y una se vieron en un centro docente y en un bar (las cosas de Celtiberia).

En cuanto a las disfrutadas en espacios más públicos, de entre las Célebres Cien, nada menos que 57, superando la mayoría absoluta, el lugar elegido fue algún cine fuera de un centro comercial. Esto viene a referirse a cines en el centro de las ciudades, incluidas también aquellas en las qu´el Cinéfilo Ignorante s´encuentra como turista. Vamos: los de toda la vida. 

12 películas del total fueron vistas en cines ubicados en centros comerciales. Otros locales fueron teatros (8), museos (5) y distintos centros culturales como salas d´exposiciones, casas de la cultura y hasta una corrala (sic) en los que este Cinéfilo asistió a 7 proyecciones.

Conclusión: este blog no suele participar de los gustos del gran público, amante, por lo general, de los centros comerciales para que le echen una peli, se tome su ración de pequeñas palomas y degluta la correspondiente bebida de cola. No, no: el Cinéfilo Ignorante no va al cine a comer.

A lo que se dedica, más bien, es a cuantificar sus películas favoritas. Como ahora con las que ha situado entre los puestos 21 y 30.


21. PAULA REGO. HISTÓRIAS E SEGREDOS (Nick Willing, 2017) https://www.youtube.com/watch?v=kArrEhhkwZs


 Constituye todo un privilegio asistir en Cascais, que, alberga un museo dedicado a la genial pintora portuguesa, a este biopic dirigido por el propio hijo de l´artista. Así pues, todo estaba dispuesto para qu´encantaran y fascinaran sus historias y secretos, como, efectivamente, ocurrió. Quien disfruta con el crecimiento personal, familiar e ideológico tiene en el documental de marras un filón inagotable; el que goza con el proceso de descubrimiento de un estilo intransferible encuentra, igualmente, lo que busca, y, por último, todo aquel aficionado al cine se deleita con esta visión de la genial (Ah, ¿que ya lo he dicho?) Paula Rego.


22. LAND OF MINE (BAJO LA ARENA) (Martin Zandvliet, 2015)

Ahí estás tú también, sentado frente a una playa invadida por la desolación que trae la guerra más cruel y, poco a poco, por una pandilla de soldados dirigidos por un... Es suficiente, gracias. Ahí estás tú, atemorizándote al oír los mandatos fieros, compadeciéndote de los subalternos que no pueden hablar sino con un hilillo de voz, identificándote con la mujer nativa de una tierra recién destruida. Ahí estás tú con la misma sensación dominada por el desasosiego, que es la que parecen buscar las imágenes, los gritos y los susurros de Land of Mine. Conmocionado.



23. GOODBYE BERLIN (FatihAkin, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=rOX_u7oTK60

Por fin sale por aquí una película sobre adolescentes y mira por dónde se sale de los tópicos al uso si quitamos la inevitable sucesión de gamberradas, que, por otra parte, son de lo más divertidas. Une a dos frikies muy frikies, haz que se piren con su coche ajeno y oblígales a descubrir no sólo las carreteras, campos y caseríos alemanes sino también esos otros terrenos que quiere pisar todo adolescente. Entre las animaladas y las aventuras late una historia de amistad que, en no pocas ocasiones, roza la ternura y hasta s´embadurna de ella mientras que los padres, como suele ocurrir en estos casos, no s´enteran de qué va la historia.


24. CARAS Y LUGARES (AgnesVarda y JR, 2017)

Ya tenía que llegar, entre las 25 mejores películas del año, una que se gane merecidamente el calificativo de bonita. Vale, sí: bonita pero no pava o ñoña. Au contraire: pudiendo haber caído en lo más pedantorro ya que se trata de un experimento artístico cerca de un didáctico road movie, aquí manda la sencillez seguida por la espontaneidad. Una directora con un impresionante bagaje cinematográfico a sus espaldas también podría haberse erigido en sabionda; por su parte, el joven artista de vanguardia, igualmente, podría dedicarse a elucubrar sobre la naturaleza del arte. Pero no: aquí se dedican a charlar con la gente y darle de lado a los snobs.


25. EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (Aki Kaurusmäki, 2017)

El cartel de la inquietante película del finlandés Kaurusmäki, icono del cine indie internacional, está dominado por tonos oscuros. Pues bien: aunque haya un toque lúgubre en El otro lado de la esperanza, en él destaca, ante todo, la humanidad, la entrega a los demás y un sentido del ridículo en los personajes que, por fortuna, carece de importancia. Admitamos que hay rarezas no muy fáciles de comprender en un principio, pero digo yo que la realidad está aún más llena de raras coincidencias. Como la de los seres humanos que caen en una tierra, en todos los sentidos, extraña. Todo ese lío queda admirablemente reflejado en esta ¿comedia negra?


26. TONI ERDMANN (Maren Ade, 2016)

Ahí tienen otro de los carteles del año, calificativo del que se da uno cuenta una vez ha visto la especialísima Toni Erdmann. El gran acierto es la mezcla de personajes de lo más dispar y de quienes hay que adivinar un turbulento pasado. Pistas no van a faltar a medida que transcurren sus más de 160 minutos: además de la variada galería de personajes, también se nos pasea por lugares de una variopinta escala social. Vamos: qu´esto es un mejunje en el cual el que se aburre es porque quiere. Sólo le falta una capa de cariño, pero, con Toni Erdmann, todo ocurre a su debido tiempo.



27. CLASH (Mohamed Diab, 2016)

Nada que ver, aparentemente, con el mítico grupo The Clash y eso que, si hubieran sonado como banda sonora de esta cinta política ambientada en El Cairo más combativo, habrían quedado de lo mejor. No es necesario: Clash, la película, se defiende muy bien sola gracias a una peculiar característica, que no es otra que la de capturar al espectador, regalarle la sensación y la certeza de que está viendo una gran obra, perfectamente fabricada, sin -atención- enterarse muy bien de lo qu´está pasando. ¿O es que se creen ustedes que sí s´enteran de ello unos personajes encerrados en una lechera de la policía?


28. SOLDADO ARGENTINO SÓLO CONOCIDO POR DIOS (Rodrigo Fernández Engler, 2016)  https://www.youtube.com/watch?v=LXmbtSKO-5s

He aquí una reproducción de un conflicto tan reciente que aún estará vivo en los recuerdos de no pocos asistentes a la proyección y, por otro lado, tan actual que todavía se dejará ver en las cicatrices de un buen número de ex-combatientes. Ya sabemos la dificultad qu´entraña reproducir un suceso histórico casi contemporáneo y, también, lo que cuesta mantener la atención del público con dos partes completamente distintas. Sin embargo, ambos escollos juegan a favor de un trágico Soldado argentino...



29. EL CASO 108 (Jorge Negro Bareiro, 2013)

Fruto de una navegación completamente aleatoria por los entresijos del gran invento que es YouTube, este minidocumental muestra las desventuras y las salvajadas de que fue víctima el colectivo LGTB en el Paraguay de Stroessner. Vamos, que, así las cosas, casi es una película de terror. De esas que ofrece la propia realidad.


30. EL HIJO DE JEAN (PhillippeLioret, 2015)

Gracias a un interés por la diversa cinematografía mundial, ahora es el momento de viajar acompañando al protagonista a la Canadá francófona, la del altísimo nivel de vida y los bosques y lagos maravillosos. Claro está que no todo puede ser tan bello porque no hay película sin conflicto por pequeño que sea. En una obrita como esta, ese conflicto parece insignificante hasta que va dejando de serlo, lo cual vemos al ir de la mano del prota. Con él vivimos la angustia de querer ahondar en un pasado que tal vez sea mejor olvidar. Pero, ya que ese hijo ha empezado a escarbar, es mejor que le ayudemos a llevar adelante el dolor. Estamos con él.

domingo, 11 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (IV) . . . De la 31 a la 40.


Llega la hora de los amantes de las estadísticas y también la de los aficionados a la geografía política, es decir, del recuento de las nacionalidad de las ya famosas Cien Películas.

Una vez contabilizadas las correspondientes referencias, este proceso arroja los siguientes resultados:

 1º. Francia . . . . . . . . 18 películas (Ósease: un 18%)
 2º. España . . . . . . . .  12 ídem
 3º. Estados Unidos  . . 9 íd.
 4º. Argentina . . . . . . . 8 (etc.)
 5º. Portugal   . . . . . . .  6
 6º. Alemania . . . . . . .  5
 7º. Italia . . . . . . . . . . . 4
      Brasil . . . . . . . . . .  4
      Finlandia . . . . . . .   4
 8º. Con dos películas: Cuba, Reino Unido, México, Rumanía y Austria.
 9º. Con una película: Colombia, Australia, Chile, Irán, Dinamarca, Egipto, Paraguay, Túnez, Canadá, Georgia, Suecia, Polonia, Noruega, Níger, Argelia y Chipre
   
Ah, ¿qué todas las pelis valen lo mismo? ¿La que ha quedado en el puesto 99 cuenta igual que las qu´están entre las 10 primeras?

Bueno, si se ponen ustedes así, veamos cómo sería el palmarés teniendo en cuenta únicamente las 50 primeras.

Francia seguiría en primer lugar con 9 pelis, es decir: el mismo porcentaje (Quelle sagesse!), seguida muy cerca por Argentina (6), España (5) y Finlandia (3), lo que nos lleva a pensar que repetimos, muy gustosamente, eso sí, con productos galos mientras que los argentinos son los que mejor amortizan.

Otras nacionalidades que presumen de Top 50 son, con 3 pelis, Alemania y Brasil. Con dos películas pululan Estados Unidos, Italia y Portugal.

Para terminar, vamos a darle una mención de honor a Finlandia, que consigue colar, entre las esas 50, las 4 películas que aporta en el Top 100. Por contra, la cuchara de madera se la damos a Estados Hundidos (Perdón: Unidos) por disponer, en las 50 primeras, sólo de dos pelis de sus siete aportaciones totales.

Dejamos los datos estadísticos patrioteros y continuamos con otra decena de películas disfrutadas en el 2017 que nos han encantado mucho.


31. TOM OF FINLAND (Dome Karukoski, 2017)

Qué mal podría quedado esta película, ¿verdad? si sólo se centrara en el tema en cuestión: un artista de un género muy pero que muy concreto, y con un estatus de marginalidad. Podría haber sido infumable y, sin embargo, el rigor con que está planteado este ingenioso biopic hace que aprendamos de la Segunda Guerra Mundial, de relaciones familiares en la supuestamente gélida Finlandia, de la entrega a la creación artística, de los hallazgos plásticos (Vds. recuerdan las pintas de los Village People o de Frankie Goes to Hollyowood). Ah, lo más importante: que de sueños se puede vivir porque algunos acaban por hacerse realidad.


32. HABI, LA EXTRANJERA (María Florencia Álvarez, 2013)

Hay que agradecerle a los programadores de los ciclos de cine del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga que nos traigan estas desconocidas gemitas de no se sabe dónde. Gracias a ellos s´entera uno de la existencia de Habi, la extranjera nacida en el mismo país donde vive, l´Argentina de los refugiados. Ni siquiera los otros personajes de la historia s´esperan qué tipo de identidad escoge Habi para diferenciarse en Buenos Aires mientras el público se queda atrapado por el minimalismo de una historia rara y sencilla a la vez; en otras palabras, sorprendente y tranquilamente buena.


33. HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD (Mohamed Ben Attia, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=MciLheehV_Q

Podría suceder en cualquier otro país que no fuera Túnez porqu´el miedo de la libertad sobrevive, en mayor o menor medida, en cualquier lugar. Es verdad que podría considerarse una película algo facilona, quizá demasiado obvia, pero se ve con un grado de interés comparable al de las historias más alabadas. Aquí puedes adentrarte en las reglas de una familia de las de toda la vida y en las consecuencias derivadas de una visita de tipo comercial a un hotel de la costa. De este vendrán las dudas, los deseos desenfrenados, los arrepentimientos, la incapacidad para comunicar, la conexión directa con el espectador.

34. DIGITAL (Elías León Siminiani, 2003)

¡Atención! ¡Pregunta! ¿Distinguirse por ser una obra deprimente supone un éxito o una condena? Respuesta: si han conseguido dejarnos hechos polvo con belleza e ingenio en menos de 7 minutos, es, sin duda alguna, un gran éxito. 'Digital' no permite ni un acceso de respiración y , nada más terminado, invade un dulce trastorno que nos hace dudar de nuestra propia identidad.


35. EL SEXO SENTIDO (Concha Inza, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=Be1Z5UWCBrM

Aquí se infiltrado un documental de la tele española. Haciendo una minúscula concesión al spoilismo, sepan ustedes qu´el tema es la transexualidad en familias de todo tipo. Duro. Emocionante. Encantador. Y, si no, que se lo pregunten a esa familia gitana.


36. LA ESCALA (Delphine Coulin y Muriel Coulin, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=_kJcZ3nd4s4

Se ha desgastado, por el uso, la palabra original de tal forma que lo menos ídem es calificar de ibídem a una obra artística. Pero es que, con esta, no hay más remedio que hablar de originalidad. ¿A que no sabes a qué terapias se someten las soldado que vuelven de la guerra? ¿Y si las sueltan en la bella isla de Chipre en un hotel de lujo? Sólo te tienes que imaginar, sabiendo que han pasado del burka al tango, en qué embolados se meten las muchachas entre aborígenes y compañeros y después sumergirte en el universo mediterráneo d´esta película cuyo género cinematográfico escapa a cualquier definición.


37. MAUDIE, EL COLOR DE LA VIDA (Aisling Walsh, 2016)

Se la puede intentar hundir a esta simpática cinta acusándola de ñoña o de irreal. Quizá se le pueda echar en cara, con más fundamento, qu´el chico protagonista es demasiado guapo o que la chica recurre a demasiadas muecas. Sobran, sin embargo, razones para rebatir esos ataques: nos asiste una pasmosa evolución de la historia que permite disfrutar detalles medioescondidos en una diminuta casita de Nova Scotia en Canadá. ¿Y lo mejor? Que uno vuelve del cine a su casa deseando averiguar sobre la vida de la autodidactísima pintora Maud Lewis y empieza a devorar documentales sobre ella.


38. REHENES (Rezo Gigineishvili, 2017)

   La gran virtud de ver cine de distintas procedencias es la sensación de no sólo hacer turismo sino, además, de viajar en la máquina del tiempo. Rehenes nos lleva a 1983 y a los tentáculos de la entonces viva y poderosa Unión Soviética. A partir de esa gran ironía de la historia, los georgianos se las apañan como pueden aunque algunos de ellos se hartan de la claustrofobia y preparan sus artimañas para salir de allí. El Cinéfilo Ignorante s´enamoró de la película georgiana Corn Island y cualquier otra palidece a su lado, pero Rehenes va a más una vez finalizada pues hace que la mente no salga del cine y siga acompañando a esos jóvenes rebeldes de Georgia.


39. TODO SOBRE EL ASADO (Mariano Cohn y Gastón Duprat, 2016)

Es una de las propuestas más cómicas de todas las vistas el año pasado tratándose, como lo es para no pocos de los entrevistados vividores que aparecen en este documental 100% Argentino, de un tema transcendental. En Todo sobre el asado se analiza y, a la vez, se relativiza esta costumbre de la manera sociológica y con cierta profundidad sin olvidarse de un contagioso sentido del humor que, por ejemplo, se ríe de la terrible duda de utilizar el cuchillo de cortar carne o de prescindir de él.


40. MI VIDA DENTRO (Lucía Gajá, 2007)
https://www.youtube.com/watch?v=iLh1C8yGvF0

En el escenario de un estado norteamericano próximo a México, Mi vida adentro abruma. Para empezar, el inspirado título podría aludir a una introspección íntima, que, de hecho, también aparece en los fotogramas, pero no: refiere a un lugar adonde ninguno queremos que nos condenen. Aparte d´eso, nos encontramos en una angustiosa coyuntura de la que no es nada fácil salir cuando es l´autoridad competente la única que puede salvar, en este caso, a Rosa. Así que prepárense para la resignación y para sufrir con ella un calvario que atenaza hasta el último minuto.

sábado, 10 de febrero de 2018

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS VISTAS EN 2017 (III) . . . . De la 41 a la 50

En la entrada anterior cometimos la valentía de hacer una miniclasificación de Lo Peor (de todo), pero se quedó fuera de esos íntimos razzies una serie de obras que tampoco han llegado a ser admitidas entre las llamadas Cien Mejores.

Lo que no hemos encontrado es un titulillo para esas películas a las que no se les puede calificar ni de malas ni de recordables. Se trate de un breve cuarteto asociado a la... mediocridad.
Así que, de mejor a peor...

LAS CONFESIONES (Roberto Andó, 2016)

VUELTA A CASA DE MI PADRE (Eric Lavaine, 2016)

SU MEJOR HISTORIA (Lone Sherfig, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=eebasw3h-Lg

LAS HIJAS DE ABRIL (Michel Franco, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=uZw15plFLfo


Ahora vuelve lo bueno y nos deleitamos dándole un repaso a pelis que sí gustan a rabiar.


41. LA VIDA Y NADA MÁS (Antonio Méndez Esparza, 2017)

Es una de las manifestaciones más estimulantes del mundo del cine o, más bien, de las salas de cine: entrar en una d´ellas a hora intempestiva, desconocer de qué va la película que, casi literalmente, va a derramar sus imágenes sobre la cabeza y los pensamientos del espectador, y encontrarse con una historia sencilla, muy bien planteada por un director españolito en lo profundo de los Estados Unidos afroamericanos, en la que se calcula que no hay más de dos personajes y medio más otro oculto que, influyendo sobremanera en los aparecen por la pantalla, no se digna a aparecer nunca.


42. LA LIBRERÍA (Isabel Coixet, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=3KgMW3rowXY

Bien es verdad que, como dicen por ahí, La librería se hizo pensando en un público compuesto básicamente por señoras ya entradas en edad. Más bien,  concedamos que, si se puede decir eso, está dirigida a mentes sensibles. Así pues, un Cinéfilo Ignorante disfruta tanto de lo lindo con ella. Tanto es así que cuando, tiempo después, repasa su tráiler, ve en la película un acartonamiento de los personajes y una parálisis en los gestos que en absoluto se distinguían en la realidad. Perdón: en la película. Dicho de otra forma: ver La librería es todo un gusto y, como buen Ignorante, no s´esperaba ese final.


43. REDEMOINHO (Jose Luiz Villamarim, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=34tRec6MnPU

Ahora nos parece el cartel más bello de todos los que anunciaron largometrajes en 2017. Pero no se queda ahí: siendo, como es, una película de no muy alto presupuesto, se aviva el ingenio hasta el punto de plasmar desde imágenes impactantes hasta diálogos afilados pasando, que es mucho pasar, por actitudes en los que los personajes, como humanos que son, no saben qué hacer. Es, pues, una película de dudas y de pobreza, de abandonos y reencuentros, de ilusiones y chascos en un Brasil que no está ni por la juerga ni por el fútbol ni por los contoneos corporales.


44. THE SQUARE (Ruben Östlund, 2017)

Sólo por la escena que aparece reflejada en el cartel de uno de los filmes más frikies del año merece la pena tragarse The Square en toda su duración. Esta vez, el mundo central es el del arte que quiere ser moderno y, para ello, encuentra un excelente caldo de cultivo en un museo de arte contemporáneo d´Estocolmo. Ya te lo puedes imaginar: el mundillo de pendantes barbilampiños, de ruedas de prensa delirantes y d´explicaciones arty-farty de lo más rallantes para el público poco hecho a surrealismos nada comerciales. Pero, reconozcamos que The Square hasta se entiende y todo.


45. ESTADOS UNIDOS DEL AMOR (Tomasz Wasilewski, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=FvpdLE5JCYA

Entrando en l´agobiante atmósfera de una Polonia recién salida de las tinieblas del telón de acero, se obtienen más papeletas para poder hablarle de tú a tú a las cuatro protagonistas que se reparten el metraje de estos EEUU del Amor y que son capaces d´enamorar un espectador emotivo. Eso es lo que tiene armarse de agallas para enfrentarse a una recopilación de cuatro historias en las que la desolación campa por sus respetos. Fíate de los semblantes aparentemente desencajados de los protagonistas: son de verdad, son creíbles, son así. Y vaya título.


46. UN TANGO MÁS (Germán Kral, 2015)

Lo que antes se llamaba cinemaverité se nos aparece exhibiéndole a la crítica especializada y al público exigente la vida de dos viejos bailarines de tango. Tal vez sólo ello sea una excusa para relatar los crueles altibajos de una vida en pareja en que el baile, en toda su crudeza sentimental, supone mucho más de una banda sonora: es lo que representa La Vida para los dos protagonistas. No siendo nada fácil reflejar esas comprometidas situaciones, aquí se consigue sin que, para ello, tenga que morir nadie a la luz de un farol.



 47. HOTEL CAMBRIDGE (Eliane Caffé, 2015)

Perfecto muestrario de lo que se conoce como Cine Social, género tan necesario como escurridizo, esta obra de violencia emocional ofrece historias de amor en estado embrionario, imágenes de vidas desarraigadas, interpretaciones de temas musicales a voz en grito, liderazgos de señoras bien entradas en edad y otras manifestaciones de las reacciones humanas puestas en una situación límite pero siempre vividas en comunidad. Agotadora por su intensidad, este Hotel garantiza momentos de tensión pero también de dulzura gracias al deje de brasileños viejos y nuevos.

48. FELICES SUEÑOS (Marco Bellocchio, 2016)

Las italianadas con una inyección de drama lo son menos. Sin perder el buen gusto de la Italia culta y solidaria, estamos ante una biografía que puede ser inventada o recreada pero que, en todo caso, nos lleva a las vivencias de un bambino al que, desde pequeño, no le pusieron las cosas fáciles. Así, le acompañamos en su búsqueda de una salida al exterior sufriendo lo menos posible a la vez que se reconcilia con su propia soledad y abre una puerta al descubrimiento de l´amore. A veces sin mucha explicación, los sucesos se desencadenan sin respiro, con lo cual no hay lugar para el aburrimiento.


49. LA CORDILLERA (Santiago Mitre, 2017)

Original sí que es: a ver quién da con una historia de tema político pero en la que ciertas personalidades se pueden deleitar en una intensa relación familiar mientras otras disfrutan con los paisajes nevados de los Andes. Con el paso de los minutos, los espectadores quedan atrapados en el abismo de una familia rica más desestructurada. Con estos planteamientos, La Cordillera lo tiene todo para embrujar a muchos tipos de cinéfilos, especialmente, a los muchos fans del inmortal Ricardo Darín, a quien vemos aquí desde todos los ángulos posibles y en todos los estados de ánimo imaginables.


50. MOONLIGHT (Barry Jenkins, 2016)

Es una d´esas películas que merecen ser llamadas brutales no en el sentido de bombardeos, carnicerías o desastres naturales, no. Es bestial en las relaciones de los personajes y en la manera de hablar y de vivir el día de día. Ahora bien: nada más verla en un lejano febrero de 2017, lo que más impresionó es la sensación de ghetto de negros qu´envuelve a toda la historia: es una historia de afromericanos perdidos y reencontrados en el árido panorama de una ciudad con poco que ofrecer. En ese sentido étnico, la película es redonda.