lunes, 8 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS DE 2020 (y IX): · · · La nº 1 ... y las más gustadas de África.

Ha llegado el momento final justo al día siguiente de la Gala de los XXXV Premios Goya, a, más o menos, una semana de la entrega de los César franceses y con tiempo de sobra para que, antes de los Oscars, sepan en Hollywood de los resultados definitivos de ElBlogoCine sobre las películas vistas el año pasado.

Pero, antes y siguiendo la costumbre de esta edición, se recoge una lista de obras de cierta nacionalidad o zona geográfica. En esta última entrada, tiene cabida, con todo merecimiento, la lista de películas africanas que más nos han hecho disfrutar en 2020.

Hay que decir que, igual que ocurre con otros grupos de 10 ó de 12 títulos aquí publicados, las últimas de la selección pueden ser flojillas: están porque se vieron con agrado aunque procuraran mucho menos placer y gustito que las que ocupan los puestos más altos.

También conviene aclarar o, más bien, reconocer que, al hacer públicas las listas que, como la que sigue, se revela el nombre de alguna peli que no ha sido recogida anteriormente entre las mejores del año, como van a ver ustedes a continuación. Valga este comentario para realzar el poder emergente de África en todo su talento y también en toda su diversidad:

 ·1. ADAM (Maryam Touzani, 2020) - Marruecos
 ·2. KINDIL (Damian Ounouri, 2016) - Argelia
 ·3. RAFIKI (Wanuri Kahiu, 2018) - Kenia
 ·4. ICYASHA (Marie-Clementine Dusabejambo, 2018) - Ruanda
 ·5. PUMZI (Wanuri Kahiu, 2009) - Sudáfrica
 ·6. PAPICHA. SUEÑOS DE LIBERTAD (Mounia Meddour, 2019) - Argelia
 ·7. I AM SHERIFF (Teboho Edkins, 2018) - Lesotho
 ·8. UNE PLACE DANS L´AVION (Khadidiatou Sow, 2016) - Senegal
 ·9. ANDALOUSIE, MON AMOUR ! (Mohamed Nadif, 2012) - Marruecos
10. TILAÏ (Idrissa Ouedaogo, 1990) - Burkina Faso

He aquí ya la película vista en 2
020 que más alegría y todo tipo de emociones exultantes le ha procurado al Cinéfilo Ignorante:

1. ADAM (Maryam Touzani, 2020) 
https://www.youtube.com/watch?v=KGRJgi79x18



¡Shhh! Empezamos con un secreto, del cual no deben enterarse nada más que los muy allegados: las películas que copan los primeros puestos de la lista de Los 50 suelen haberse visto a principios de año. Tal vez se idealicen, se incrusten en la mente y en los sentimientos del espectador, se interioricen de tal manera que permanece el recuerdo incubado de esa visualización ya antigua, o se impongan a las que vienen después porque estas se suponen fruto de una emoción pasajera.

Sin embargo, este no es el caso de la que se lleva, este año, la medalla de oro pues fue vista en un oscuro día del pasado mes de diciembre, con las salas recién abiertas una vez terminó el segundo período en qu´estuvieron cerradas a cal y canto. Dicho lo cual, es pertinente anotar que se ha estado muy a punto de otorgarle el número 1 a la que, a la postre, ha quedado justamente detrás y que contaba con todas las virtudes y parabienes para llevarse el máximo puesto.

¿Entonces? Entonces, este o ese año 2020 no ha sido, como todo el mundo sabe, un año más. Chirriaría un mucho que la medalla de oro fuera a parar a una amable comedia por muy exquisita que fuese. 2020 ha sido o fue una añada pobre y limitada aunque
, como todo, la encerrona también tuviera sus aspectos positivos.

Casa mejor optar por una película con una historia, en gran parte, penumbrosa aunque, sin duda ilusionante, y con una forma de hacer cine que se enmarca en el género dramático si bien incluye momentos alegres que no llegan, por fortuna, a la carcajada y que le sacan unas sonrisillas al espectador.

Una película, pues, mínima, sin importancia, de esas que no figurará entre Las Mejores Del Año ni, ciertamente, entre las más taquilleras, y que rompen la costumbre d´El Cinéfilo Ignorante de otorgarle el número 1 a cintas dinámicas, explosivas, habladoras, incluso estridentes. ¿He dicho habladoras? Sí: con diálogos, que es lo que, también por suerte, escasea en Adam. En ella, los silencios expresan bastante más que las crípticas conversaciones que los jalonan; los ojos y las miradas también nos dicen mucho, y las expresiones faciales cuentan más que las palabras.

A poco d´empezar esta ópera prima de la marroquí Maryam Touzani, ya se palpa que s´está viendo un Cine Superior, con todas las mayúsculas que haga falta. Se observa cómo, monumentalmente, crecen los personajes desde unas apariciones sutiles en los primeros fotogramas, los mismos que consiguen despertar la curiosidad del espectador como pocas veces, hasta los últimos minutos de metraje, en los que el aficionado o, mejor, el amante del 7º arte ya está totalmente entregado a los personajes al haberse convertido estos en personas o en grandes personas con las qu´está conviviendo.

Se da en Adam uno de las virtudes que más se busca en cualquier obra artística de carácter narrativo: que hay una historia sobre todas las demás pero que en absoluto asfixia a otros relatos secundarios o a anécdotas que, igualmente, atraen en una parcela accidental. La historia principal es la que aparece desde el principio hasta el desenlace, historia, por una parte, de abandono, desamparo, acogida, apoyo y compañerismo y, por otra, de necesidades económicas, marginación social, desarraigo familiar y afán de superación. Son caras de la misma moneda, que se concreta en las andanzas de una mujer que, ante una situación desesperante, no sabe qué hacer con su vida.

Queda bien, dicho sea de paso, que s´escriban estas líneas en la víspera del 8-M, Día de la Mujer, justamente en una atmósfera que no favorece las manifestaciones en la calle. Así que, ayudándose del compromiso con la lucha frente al machismo imperante representada por toda nuestra película, valga esta humilde reseña como muestra de adhesión a los movimientos que han hecho del 8 de Marzo un espejo de la necesaria insumisión frente a la injusticia y los prejuicios.

Esto lo deben saber también las dos protagonistas de nuestro número uno, ellas, tan solas y tan valientes, tal y como se les retrata a lo largo de poco más de hora y media. Pero también saben, porque los conocen de primera mano, que hay hombres buenos, los que quieren solidarizarse con ellas y compartir sus quehaceres. Además, uno de ellos, al que ni siquiera se le ve en toda la película, también actúa: hace que una de las protagonistas haga las cosas que hace y sienta las cosas que siente, con una vehemencia inusual. 

Así pues, hasta los ausentes o, para el público, hasta los inexistentes actúan. A la vez, le dejan espacio a manifestaciones tan humanas como la música, capaz de cambiarle las rutinas a las personas, y la cocina, de la que estas tampoco pueden prescindir y, en particular, del imssemen típicamente marroquí.

Ya asomó el nombre de Marruecos, el nombre del país donde transcurre la historia y, más concretamente, en la metrópolis de Casablanca, lugar idóneo para el anonimato. El viajero que se siente adicto a perderse por las medinas magrebíes va a poder recordar sus escenarios preferidos, y no sólo eso sino también que le va a salir un viaje prácticamente gratis a la ciudad más poblada del noroccidente africano. D´esta manera, va a saborear el aroma de sus calles y casi a extraviarse él mismo por las callejuelas que tanto añora, con lo que, viendo la película, está a punto de sacar la cámara de fotos como si estuviera, por fin, disfrutando de una escapada.

Finalmente, es preciso señalar el admirable papel que se le concede en Adam a la influencia de los sucesos del pasado y a l´angustia por el que-será-de-mí, es decir, el futuro incierto, en el que cualquiera puede verse estigmatizado, apartado, hundido por la sociedad bienpensante. Y así sucesivamente: más y más ejemplos d´excelencia se pueden tomar de la película más emocionante de las casi 150 que se han visto en un año en el que no, no era justo que ganase una comedia.

Sólo queda agradacerle a la Sra Touzani el gran trabajo realizado, sobre todo, en el impecable guion si es que hubiera que mencionar lo más destacado de esta su obra. Mejor no hablemos de la interpretación sublime del elenco interpretativo tanto en secundarios como en protagonistas, que nos referíamos a la directora, quien ya nos llamó l´atención en Razzia (Nabil Ayouch, 2017). 

¡Ah, sí! ¡El final de la película! Ya qu´estamos en las últimas líneas d´esta entrada, hagamos una pequeña mención al de la peli. En los últimos minutos de metraje, ya estaba uno mascullando sus dudas acerca de cómo se resolvería el papelón ante el que s´enfrenta la protagonista y previendo, en su arrogancia de crítico cinematográfico, una salida dudosa, sentimental o sangrienta. Nada de eso: pasa lo que tiene que pasar y, como en el resto de toda la producción, contado de manera extraordinaria.


domingo, 7 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (VIII): · · · · · La 2ª y la 3ª. ¿Y las que más gustaron de América Latina?

Coincidiendo con la Gala de los XXXV Premios Goya del cine español, aquí está ElBlogoCine cumpliendo como todos los años, circunstancia que quizá no mencionen durante dicha celebración.

Ellos, que se acuerdan de actores de otros países (Hacen muy bien) y que dan galardones a toda una carrera cinematográfica, y que apoyan al cine patrio de forma, a veces, un poco, ciega. De todas formas, este año, sí que le gustaría a El Cinéfilo Ignorante olvidar los desacuerdos y mostrar su apoyo a ciertas declaraciones de altos responsables de la Gala cuando lamentan que las plataformas digitales han ganado la batalla.

Es triste reconocerlo, pero es un poco así. No del todo, que, 
en la sexta ciudad d´España, uno va a una sala comercial en la que se proyecta un largometraje francés en versión original y se admira y se congratula al comprobar que hay público para el acontecimiento, es decir: que hay bastante más que cuatro gatos de forma que la sala no está en absoluto vacía pese al ataque frontal de las plataformas a lo que siempre ha sido El Cine.

No sabemos si dichos canales programan cine latinoamericano, que, para el que suscribe, nos da grandes, grandes satisfacciones. Así que, antes d´entrar de lleno en las obras que se llevan las medallas de bronce y de plata, repasamos la docena de oro de títulos de América Latina vistos en 2020:

 ·1. MI OBRA MAESTRA (Gaston Duprat, 2018) - Argentina
 ·2. EMA (Pablo Larrain, 2019) - Chile
 ·3. LA BOTERA (Sabrina Blanco, 2019) - Argentina
 ·4. BLANCO DE VERANO (Rodrigo Ruiz Patterson, 2020) - México
 ·5. MI MUNDIAL (Carlos Andrés Morelli, 2017) - Uruguay
 ·6. DIVINO AMOR (Gabriel Mascaro, 2019) - Brasil
 ·7. ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA (Anabel Rodríguez Ríos, 2020) - Venezuela
 ·8. LA MAMI (Laura Guerrero Garvín, 2019) - México
 ·9. MI AMIGO NIETZSCHE (Fáuston da Silva, 2012) - Brasil
10. MONOS (Alejandro Landes, 2019) - Colombia
11. VII DOMITILAS (Diego Ruiz, 2020) - México
12. BLANCO EN BLANCO (Theo Court, 2020) - Chile

Hermanos de Latinoamérica: dejen paso a las grandísimas que han alcanzado los puestos 2º y 3º.

2. MI OBRA MAESTRA (Gastón Duprat, 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=TKaYCB2yKJc

Lo garabateámos nada más verla: Lo tiene todo. Ahora, seis meses después, se sigue pensando igual. Todo e incluso más. Se revisan escenas para avivar la memoria y se queda uno embobado con los diálogos, las apariciones inesperadas, los acontecimientos sorpresa, la caracterización de personajes tópicos que, al cabo, deben ser así en la realidad. Tenerlo todo engloba una bella aunque risible historia de una amistad, de las de verdad (que duran años d´experiencias compartidas) y de las intensas, que se ven en el aprieto de mezclar ocio y negocio. Además de amistad, también se trata del arte, de la fama, de la muerte, de la familia, de la personalidad del cascarrabias y del lado bueno y malo de... todo. Son los guionistas argentinos responsables de esta obra maestra, en concreto, el Sr Duprat, que, en 2016, igualmente, clavó, como codirector, otra obra suya en el puesto nº2, en concreto, la muy recuperable El Ciudadano ilustre (Mariano Cohn y Gastón Duprat), que también es mala suerte llevarse la medalla de plata con dos películas rodadas de manera consecutiva. Ambos films pasan por comedias dramáticas, pero, según el día, pueden inclinarse más a la comedia o lo más trágico. En el caso de la que tenemos aquí, las risas, en los momentos más crudos, acuden a alegrarle la vida al espectador, que termina de ver la obra con lágrimas, carcajadas y muchas ganas de hacer de todo. Sólo una nota final: una vez vista, se observa que se podría haber explotado mucho más el gran hallazgo en medio de la historia y, para lo acertado e ingenioso que es, sólo se le aprovecha unos minutos. Pero, ay, el peligro de alargarlo en exceso lo habría convertido en un recurso fácil. Así pues: déjala como está, que está perfecta.


3. THE FAREWELL (Lulu Wang, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=6MGlvY9YPdM

¡Se pueden decir tantas cosas de The Farewell...! Para empezar, el título ya le plantea al espectador que, tratándose de La despedida, suena a triste por aquello del dicho popular y, a la vez, a alegre puesto que a toda despedida se le supone, literalmente hablando, una fiesta . Esta dualidad, con perdón de la pedantería, recorre los 95 minutos de metraje acompañada de otras: la forma de vida de Occidente, representado por Estados Unidos, y Oriente, encarnado por la República Popular China; las dos protagonistas, que son una joven luchadora y una viejecita amable; el espíritu colectivo familiar y la individualidad que se sostiene en principios más racionales, y, por terminar ya, la verdad y la mentira, a lo que remite el subtítulo Basada en una mentira real.  De ahí se pasa, con facilidad, al filosófico planteamiento de si es conveniente darle una muy mala noticia a alguien que es, precisamente, quien va a sufrir el fatal acontecimiento o, mejor, callar la boca para ahorrarle un tiempo de martirio. ¿Qué hacer pues? La mayoría de los personajes tienen claro que es mejor callar la boca mientras que la joven prota está por decir las cosas como son. ¿Y el espectador? El guion le conduce a identificarse con el No dirás falso testimonio, pero hay una ambigüedad continua que le hace dudar de tal postura hasta el acertadísimo final, que consigue que ese mismo espectador se vea como un tonto al que le ha engañado la propia historia que ha visto desfilar ante sus ojos. Qué intelectual, ¿no? Pues no, que el enfoque, aun tirando, en lo principal, hacia el drama deja más de un resquicio a momentos de sonrisa y hasta de risa, para lo cual el comportamiento humano supone una interminable fuente de burla. Lo ha visto muy bien la directora Wang, quien, de todos los temas anteriores, en especial, la dicotomía oriental-occidental, debe entender un rato. Por eso mismo ha sabido darnos una lección y hacernos pensar y hasta pasarlo mal al borde del lagrimeo e incluso reconciliarnos con las cosas que pasan hasta en las mejores familias.

lunes, 1 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (VII): De la 6ª a la 4ª y... ¿Las que españolas, francesas y americanas que más gustaron?

 En la recta final, ElBlogoCine estrena (je je), en calidad de su carácter cuantificador, un nuevo tipo de lista que no resulta extraño en la prensa digital y en la otra: las, con muchas comillas y exagerada cursiva, clasificaciones por países.

Este año, se va a empezar por tres de ellos cuyas producciones cinematográficas suelen aparecen por aquí. Como, entre Las 50, han entrado películas españolas, francesas y americanas en número superior a seis, aquí nos las vamos a encontrar en paquetes de a 12 y a ver lo que sale de cada uno:

LUGAREÑAS
 ·1. MY MEXICAN BRETZEL (Nuria Giménez Lorang, 2019)
 ·2. LA BODA DE ROSA (Icíar Bollaín, 2020)
 ·3. THE MAURITANIAN RAILWAY, BACKBONE OF THE SAHARA (Miguel de Olaso, 2017)
 ·4. LA LISTA DE PORFIRIO (Miguel Ángel H. Arango, 2019)
 ·5. LA VOZ HUMANA (Pedro Almodóvar, 2020)
 ·6. EL TREN DE LA MEMORIA (Marta Arribas, Ana Pérez, 2005)
 ·7. LA MUJER, COSA DE HOMBRES (Isabel Coixet, 2009)
 ·8. JULIO ANGUITA, EL REVOLUCIONARIO REFLEXIVO (José Luis Balbín, 1998)
 ·9. SAN MAO, LA NOVIA DEL DESIERTO (Marta Arribas, Ana Pérez de la Fuente, 2019)
10. LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (Manuel Martín Cuenca, 2003)
11. DÉCIMA VÍCTIMA. DETRÁS DE SU MIRADA (Borja Prieto, Román Santiago Pidre, 2019)
12. EXHUMAR A PRIM (Victor Cedrán, 2020)

FRANCHUTES
 ·1. GEORGE ORWELL, ALDOUS HUXLEY: 1984 OU "LE MEILLEUR DES MONDES" (Caroline Benarosh, Phillippe Calderón, 2020)
 ·2. LÀ OÙ LES PUTAINS N´EXISTENT PAS (Ovidie, 2018)
 ·3. LES APPARENCES (Marc Fitoussi, 2020)
 ·4. ROUGE (Farid Bentoumi, 2020)
 ·5. LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR (Alexandre de la Pateliière, Matthieu Delaporte, 2019)
 ·6. YO, JUAN CARLOS I, REY DE ESPAÑA (Miguel Courtois, 2015)
 ·7. ESPECIALES (Oliver Nakache, Eric Toledano 2019)
 ·8. EL PALACIO IDEAL (Nils Tavernier, 2018)
 ·9. VERANO DEL 85 (François Ozon, 2020)
10. QUAND LE MONDE ACCELÈRE: DU TEMPS SOLAIRE AU NANOSECONDS (Jean-Christophe Ribot, 2019)
11. HISTOIRE DE LA PROSTITUTION. 1er EPISODE: LA LOI DES HOMMES (Jimmy Leipold, 2009)
12. POPULAIRE (Régis Roinsard, 2012)

AMERICANADAS
 ·1. THE FAREWELL (Lulu Wang, 2019)
 ·2. THE WAY BACK (Gavin O´Connor, 2020)
 ·3. EN EL SÉPTIMO DÍA (Jim McKay, 2017)
 ·4. RIFKIN´S FESTIVAL (Woody Allen, 2020)
 ·5. TAKE SHELTER (Jeff Nichols, 2011)
 ·6. THE MASK YOU LIVE IN (Jennifer Siebel-Newsom , 2015)
 ·7. EL DILEMA DE LAS REDES (Jess Orlowski, 2020)
 ·8. AL SUR DE LA FRONTERA (Oliver Stone, 2009)
 ·9. MUJERCITAS (Greta Gerwig, 2019)
10. INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014)
11. EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (Aaron Sorkin, 2019)
12. HEAR MY TRAIN A COMIN´ (Bob Smeaton, 2013)

"¿Pero no decías que Interstellar...?"
"Si; bueno. Estooo... Es que la estadística..."
"Déjate d´estadísticas y ponnos las 3 buenísimas de las que habla el título de la entrada. ¡Venga!"
"Voy, voy..."

6. MY MEXICAN BRETZEL (Nuria Giménez Lorang, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=wGuWqI-ncK0

Se suele emplear el adjetivo inclasificable con la idea de ponderar una creación artística y ponerla por encima de las otras. En esta ocasión, queda certificado que esta obra lo es y que a ver quién es el guapo que le asigna un género a My Mexican Bretzel. Sí; el título también se las trae. Pero lo que hace El Cinéfilo Ignorante es, ante todo, ir al cine, decir lo que le gusta y por qué. Aquí no lo tiene fácil, pero, en el fondo, sí lo sabe. Superando el aparente escollo de que se trata de una película muda, se contempla -no sólamente por el bellísimo cartel- sumergido en una historia de imágenes de la vida real y de palabras escritas en ellas que relatan lo que podrían representar. No solo eso: caben máximas filosóficas que revolotean en la mente del espectador, alguna frase cómica que arranca sonrisas en momentos dramáticos y hasta una gira por países d´Europa y de América del Norte en otros tiempos. Al final, sale del cine el Cinéfilo Ignorante y ni sabe muy bien dónde está: se siente algo así como... ¿Abducido?.

5. REINA DE CORAZONES (May El-Toukhy, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=5qLzMtatoGs

Ahí figura el tráiler por si quieren bichear de qué va el asunto, pero se avisa qu´el mismo revela muchas claves de la película que nos ocupa. Si se quieren sorprender, pasen del mismo; si quieren comprobar cómo se lleva a la pantalla una historia que trata de lo que trata, véanlo y comparen con el resultado. Comprobarán qu´el cine danés cuenta, una vez más, con unos intérpretes que ni actúan; es que son. Consiguen que quien te cae regulín al principio sea la persona, más que personaje, de quien, al final, quieres hacerte amigo y que la mala malísima despierte sentimientos de apoyo y de algo más terrenal que todo eso, y que puedas disfrutar de las ceremonias más convencionales así como de las apuestas más trasgresoras. Ellos sí que saben, pero, a los que no tienen idea de cómo contar y conmover con una idea como la planteada, les dices de qué va y podrían hacer una bazofia de aquélla. Estos, no; estos te fabrican una obra redonda y, en todos los sentidos y t´encienden y te avivan.


4. WILD ROSE (Tom Harper, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=92dpq86V22w

    Desde el principio, nos espera La Intensidad y, enseguida, se da uno cuenta de que no hay exageración ni imposturas de cine sentío más de la cuenta. Además de los ingredientes propios de las creaciones basadas en lo descarnado, se da una integración de géneros y formas de hacer cine que se dejan querer con inusitada facilidad: es  1) cine social a lo Ken Loach, 2) drama carcelario y de reconversión personal, 3) un musical que hace que disfrutemos del country sin lo del Western, 4) melodrama de familia monoparental y 5) también es lo que quiera uno incluyendo hasta rasgos de feel-good movie, de ese que, sin caer en bobadas, dibuja sonrisas o lágrimas al aparecer los créditos finales. Por pedir, se le puede sacar la moraleja de que, en ocasiones, va a ser mejor que no se cumplan tus sueños; eso viene a la cabeza cuando está terminando el viaje entre Escocia y Nashville, es decir, la película, y uno le da vueltas a un desenlace que se le antoja raro pero que seguro que tendrá su explicación.