lunes, 8 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS DE 2020 (y IX): · · · La nº 1 ... y las más gustadas de África.

Ha llegado el momento final justo al día siguiente de la Gala de los XXXV Premios Goya, a, más o menos, una semana de la entrega de los César franceses y con tiempo de sobra para que, antes de los Oscars, sepan en Hollywood de los resultados definitivos de ElBlogoCine sobre las películas vistas el año pasado.

Pero, antes y siguiendo la costumbre de esta edición, se recoge una lista de obras de cierta nacionalidad o zona geográfica. En esta última entrada, tiene cabida, con todo merecimiento, la lista de películas africanas que más nos han hecho disfrutar en 2020.

Hay que decir que, igual que ocurre con otros grupos de 10 ó de 12 títulos aquí publicados, las últimas de la selección pueden ser flojillas: están porque se vieron con agrado aunque procuraran mucho menos placer y gustito que las que ocupan los puestos más altos.

También conviene aclarar o, más bien, reconocer que, al hacer públicas las listas que, como la que sigue, se revela el nombre de alguna peli que no ha sido recogida anteriormente entre las mejores del año, como van a ver ustedes a continuación. Valga este comentario para realzar el poder emergente de África en todo su talento y también en toda su diversidad:

 ·1. ADAM (Maryam Touzani, 2020) - Marruecos
 ·2. KINDIL (Damian Ounouri, 2016) - Argelia
 ·3. RAFIKI (Wanuri Kahiu, 2018) - Kenia
 ·4. ICYASHA (Marie-Clementine Dusabejambo, 2018) - Ruanda
 ·5. PUMZI (Wanuri Kahiu, 2009) - Sudáfrica
 ·6. PAPICHA. SUEÑOS DE LIBERTAD (Mounia Meddour, 2019) - Argelia
 ·7. I AM SHERIFF (Teboho Edkins, 2018) - Lesotho
 ·8. UNE PLACE DANS L´AVION (Khadidiatou Sow, 2016) - Senegal
 ·9. ANDALOUSIE, MON AMOUR ! (Mohamed Nadif, 2012) - Marruecos
10. TILAÏ (Idrissa Ouedaogo, 1990) - Burkina Faso

He aquí ya la película vista en 2
020 que más alegría y todo tipo de emociones exultantes le ha procurado al Cinéfilo Ignorante:

1. ADAM (Maryam Touzani, 2020) 
https://www.youtube.com/watch?v=KGRJgi79x18



¡Shhh! Empezamos con un secreto, del cual no deben enterarse nada más que los muy allegados: las películas que copan los primeros puestos de la lista de Los 50 suelen haberse visto a principios de año. Tal vez se idealicen, se incrusten en la mente y en los sentimientos del espectador, se interioricen de tal manera que permanece el recuerdo incubado de esa visualización ya antigua, o se impongan a las que vienen después porque estas se suponen fruto de una emoción pasajera.

Sin embargo, este no es el caso de la que se lleva, este año, la medalla de oro pues fue vista en un oscuro día del pasado mes de diciembre, con las salas recién abiertas una vez terminó el segundo período en qu´estuvieron cerradas a cal y canto. Dicho lo cual, es pertinente anotar que se ha estado muy a punto de otorgarle el número 1 a la que, a la postre, ha quedado justamente detrás y que contaba con todas las virtudes y parabienes para llevarse el máximo puesto.

¿Entonces? Entonces, este o ese año 2020 no ha sido, como todo el mundo sabe, un año más. Chirriaría un mucho que la medalla de oro fuera a parar a una amable comedia por muy exquisita que fuese. 2020 ha sido o fue una añada pobre y limitada aunque
, como todo, la encerrona también tuviera sus aspectos positivos.

Casa mejor optar por una película con una historia, en gran parte, penumbrosa aunque, sin duda ilusionante, y con una forma de hacer cine que se enmarca en el género dramático si bien incluye momentos alegres que no llegan, por fortuna, a la carcajada y que le sacan unas sonrisillas al espectador.

Una película, pues, mínima, sin importancia, de esas que no figurará entre Las Mejores Del Año ni, ciertamente, entre las más taquilleras, y que rompen la costumbre d´El Cinéfilo Ignorante de otorgarle el número 1 a cintas dinámicas, explosivas, habladoras, incluso estridentes. ¿He dicho habladoras? Sí: con diálogos, que es lo que, también por suerte, escasea en Adam. En ella, los silencios expresan bastante más que las crípticas conversaciones que los jalonan; los ojos y las miradas también nos dicen mucho, y las expresiones faciales cuentan más que las palabras.

A poco d´empezar esta ópera prima de la marroquí Maryam Touzani, ya se palpa que s´está viendo un Cine Superior, con todas las mayúsculas que haga falta. Se observa cómo, monumentalmente, crecen los personajes desde unas apariciones sutiles en los primeros fotogramas, los mismos que consiguen despertar la curiosidad del espectador como pocas veces, hasta los últimos minutos de metraje, en los que el aficionado o, mejor, el amante del 7º arte ya está totalmente entregado a los personajes al haberse convertido estos en personas o en grandes personas con las qu´está conviviendo.

Se da en Adam uno de las virtudes que más se busca en cualquier obra artística de carácter narrativo: que hay una historia sobre todas las demás pero que en absoluto asfixia a otros relatos secundarios o a anécdotas que, igualmente, atraen en una parcela accidental. La historia principal es la que aparece desde el principio hasta el desenlace, historia, por una parte, de abandono, desamparo, acogida, apoyo y compañerismo y, por otra, de necesidades económicas, marginación social, desarraigo familiar y afán de superación. Son caras de la misma moneda, que se concreta en las andanzas de una mujer que, ante una situación desesperante, no sabe qué hacer con su vida.

Queda bien, dicho sea de paso, que s´escriban estas líneas en la víspera del 8-M, Día de la Mujer, justamente en una atmósfera que no favorece las manifestaciones en la calle. Así que, ayudándose del compromiso con la lucha frente al machismo imperante representada por toda nuestra película, valga esta humilde reseña como muestra de adhesión a los movimientos que han hecho del 8 de Marzo un espejo de la necesaria insumisión frente a la injusticia y los prejuicios.

Esto lo deben saber también las dos protagonistas de nuestro número uno, ellas, tan solas y tan valientes, tal y como se les retrata a lo largo de poco más de hora y media. Pero también saben, porque los conocen de primera mano, que hay hombres buenos, los que quieren solidarizarse con ellas y compartir sus quehaceres. Además, uno de ellos, al que ni siquiera se le ve en toda la película, también actúa: hace que una de las protagonistas haga las cosas que hace y sienta las cosas que siente, con una vehemencia inusual. 

Así pues, hasta los ausentes o, para el público, hasta los inexistentes actúan. A la vez, le dejan espacio a manifestaciones tan humanas como la música, capaz de cambiarle las rutinas a las personas, y la cocina, de la que estas tampoco pueden prescindir y, en particular, del imssemen típicamente marroquí.

Ya asomó el nombre de Marruecos, el nombre del país donde transcurre la historia y, más concretamente, en la metrópolis de Casablanca, lugar idóneo para el anonimato. El viajero que se siente adicto a perderse por las medinas magrebíes va a poder recordar sus escenarios preferidos, y no sólo eso sino también que le va a salir un viaje prácticamente gratis a la ciudad más poblada del noroccidente africano. D´esta manera, va a saborear el aroma de sus calles y casi a extraviarse él mismo por las callejuelas que tanto añora, con lo que, viendo la película, está a punto de sacar la cámara de fotos como si estuviera, por fin, disfrutando de una escapada.

Finalmente, es preciso señalar el admirable papel que se le concede en Adam a la influencia de los sucesos del pasado y a l´angustia por el que-será-de-mí, es decir, el futuro incierto, en el que cualquiera puede verse estigmatizado, apartado, hundido por la sociedad bienpensante. Y así sucesivamente: más y más ejemplos d´excelencia se pueden tomar de la película más emocionante de las casi 150 que se han visto en un año en el que no, no era justo que ganase una comedia.

Sólo queda agradacerle a la Sra Touzani el gran trabajo realizado, sobre todo, en el impecable guion si es que hubiera que mencionar lo más destacado de esta su obra. Mejor no hablemos de la interpretación sublime del elenco interpretativo tanto en secundarios como en protagonistas, que nos referíamos a la directora, quien ya nos llamó l´atención en Razzia (Nabil Ayouch, 2017). 

¡Ah, sí! ¡El final de la película! Ya qu´estamos en las últimas líneas d´esta entrada, hagamos una pequeña mención al de la peli. En los últimos minutos de metraje, ya estaba uno mascullando sus dudas acerca de cómo se resolvería el papelón ante el que s´enfrenta la protagonista y previendo, en su arrogancia de crítico cinematográfico, una salida dudosa, sentimental o sangrienta. Nada de eso: pasa lo que tiene que pasar y, como en el resto de toda la producción, contado de manera extraordinaria.


domingo, 7 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (VIII): · · · · · La 2ª y la 3ª. ¿Y las que más gustaron de América Latina?

Coincidiendo con la Gala de los XXXV Premios Goya del cine español, aquí está ElBlogoCine cumpliendo como todos los años, circunstancia que quizá no mencionen durante dicha celebración.

Ellos, que se acuerdan de actores de otros países (Hacen muy bien) y que dan galardones a toda una carrera cinematográfica, y que apoyan al cine patrio de forma, a veces, un poco, ciega. De todas formas, este año, sí que le gustaría a El Cinéfilo Ignorante olvidar los desacuerdos y mostrar su apoyo a ciertas declaraciones de altos responsables de la Gala cuando lamentan que las plataformas digitales han ganado la batalla.

Es triste reconocerlo, pero es un poco así. No del todo, que, 
en la sexta ciudad d´España, uno va a una sala comercial en la que se proyecta un largometraje francés en versión original y se admira y se congratula al comprobar que hay público para el acontecimiento, es decir: que hay bastante más que cuatro gatos de forma que la sala no está en absoluto vacía pese al ataque frontal de las plataformas a lo que siempre ha sido El Cine.

No sabemos si dichos canales programan cine latinoamericano, que, para el que suscribe, nos da grandes, grandes satisfacciones. Así que, antes d´entrar de lleno en las obras que se llevan las medallas de bronce y de plata, repasamos la docena de oro de títulos de América Latina vistos en 2020:

 ·1. MI OBRA MAESTRA (Gaston Duprat, 2018) - Argentina
 ·2. EMA (Pablo Larrain, 2019) - Chile
 ·3. LA BOTERA (Sabrina Blanco, 2019) - Argentina
 ·4. BLANCO DE VERANO (Rodrigo Ruiz Patterson, 2020) - México
 ·5. MI MUNDIAL (Carlos Andrés Morelli, 2017) - Uruguay
 ·6. DIVINO AMOR (Gabriel Mascaro, 2019) - Brasil
 ·7. ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA (Anabel Rodríguez Ríos, 2020) - Venezuela
 ·8. LA MAMI (Laura Guerrero Garvín, 2019) - México
 ·9. MI AMIGO NIETZSCHE (Fáuston da Silva, 2012) - Brasil
10. MONOS (Alejandro Landes, 2019) - Colombia
11. VII DOMITILAS (Diego Ruiz, 2020) - México
12. BLANCO EN BLANCO (Theo Court, 2020) - Chile

Hermanos de Latinoamérica: dejen paso a las grandísimas que han alcanzado los puestos 2º y 3º.

2. MI OBRA MAESTRA (Gastón Duprat, 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=TKaYCB2yKJc

Lo garabateámos nada más verla: Lo tiene todo. Ahora, seis meses después, se sigue pensando igual. Todo e incluso más. Se revisan escenas para avivar la memoria y se queda uno embobado con los diálogos, las apariciones inesperadas, los acontecimientos sorpresa, la caracterización de personajes tópicos que, al cabo, deben ser así en la realidad. Tenerlo todo engloba una bella aunque risible historia de una amistad, de las de verdad (que duran años d´experiencias compartidas) y de las intensas, que se ven en el aprieto de mezclar ocio y negocio. Además de amistad, también se trata del arte, de la fama, de la muerte, de la familia, de la personalidad del cascarrabias y del lado bueno y malo de... todo. Son los guionistas argentinos responsables de esta obra maestra, en concreto, el Sr Duprat, que, en 2016, igualmente, clavó, como codirector, otra obra suya en el puesto nº2, en concreto, la muy recuperable El Ciudadano ilustre (Mariano Cohn y Gastón Duprat), que también es mala suerte llevarse la medalla de plata con dos películas rodadas de manera consecutiva. Ambos films pasan por comedias dramáticas, pero, según el día, pueden inclinarse más a la comedia o lo más trágico. En el caso de la que tenemos aquí, las risas, en los momentos más crudos, acuden a alegrarle la vida al espectador, que termina de ver la obra con lágrimas, carcajadas y muchas ganas de hacer de todo. Sólo una nota final: una vez vista, se observa que se podría haber explotado mucho más el gran hallazgo en medio de la historia y, para lo acertado e ingenioso que es, sólo se le aprovecha unos minutos. Pero, ay, el peligro de alargarlo en exceso lo habría convertido en un recurso fácil. Así pues: déjala como está, que está perfecta.


3. THE FAREWELL (Lulu Wang, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=6MGlvY9YPdM

¡Se pueden decir tantas cosas de The Farewell...! Para empezar, el título ya le plantea al espectador que, tratándose de La despedida, suena a triste por aquello del dicho popular y, a la vez, a alegre puesto que a toda despedida se le supone, literalmente hablando, una fiesta . Esta dualidad, con perdón de la pedantería, recorre los 95 minutos de metraje acompañada de otras: la forma de vida de Occidente, representado por Estados Unidos, y Oriente, encarnado por la República Popular China; las dos protagonistas, que son una joven luchadora y una viejecita amable; el espíritu colectivo familiar y la individualidad que se sostiene en principios más racionales, y, por terminar ya, la verdad y la mentira, a lo que remite el subtítulo Basada en una mentira real.  De ahí se pasa, con facilidad, al filosófico planteamiento de si es conveniente darle una muy mala noticia a alguien que es, precisamente, quien va a sufrir el fatal acontecimiento o, mejor, callar la boca para ahorrarle un tiempo de martirio. ¿Qué hacer pues? La mayoría de los personajes tienen claro que es mejor callar la boca mientras que la joven prota está por decir las cosas como son. ¿Y el espectador? El guion le conduce a identificarse con el No dirás falso testimonio, pero hay una ambigüedad continua que le hace dudar de tal postura hasta el acertadísimo final, que consigue que ese mismo espectador se vea como un tonto al que le ha engañado la propia historia que ha visto desfilar ante sus ojos. Qué intelectual, ¿no? Pues no, que el enfoque, aun tirando, en lo principal, hacia el drama deja más de un resquicio a momentos de sonrisa y hasta de risa, para lo cual el comportamiento humano supone una interminable fuente de burla. Lo ha visto muy bien la directora Wang, quien, de todos los temas anteriores, en especial, la dicotomía oriental-occidental, debe entender un rato. Por eso mismo ha sabido darnos una lección y hacernos pensar y hasta pasarlo mal al borde del lagrimeo e incluso reconciliarnos con las cosas que pasan hasta en las mejores familias.

lunes, 1 de marzo de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (VII): De la 6ª a la 4ª y... ¿Las que españolas, francesas y americanas que más gustaron?

 En la recta final, ElBlogoCine estrena (je je), en calidad de su carácter cuantificador, un nuevo tipo de lista que no resulta extraño en la prensa digital y en la otra: las, con muchas comillas y exagerada cursiva, clasificaciones por países.

Este año, se va a empezar por tres de ellos cuyas producciones cinematográficas suelen aparecen por aquí. Como, entre Las 50, han entrado películas españolas, francesas y americanas en número superior a seis, aquí nos las vamos a encontrar en paquetes de a 12 y a ver lo que sale de cada uno:

LUGAREÑAS
 ·1. MY MEXICAN BRETZEL (Nuria Giménez Lorang, 2019)
 ·2. LA BODA DE ROSA (Icíar Bollaín, 2020)
 ·3. THE MAURITANIAN RAILWAY, BACKBONE OF THE SAHARA (Miguel de Olaso, 2017)
 ·4. LA LISTA DE PORFIRIO (Miguel Ángel H. Arango, 2019)
 ·5. LA VOZ HUMANA (Pedro Almodóvar, 2020)
 ·6. EL TREN DE LA MEMORIA (Marta Arribas, Ana Pérez, 2005)
 ·7. LA MUJER, COSA DE HOMBRES (Isabel Coixet, 2009)
 ·8. JULIO ANGUITA, EL REVOLUCIONARIO REFLEXIVO (José Luis Balbín, 1998)
 ·9. SAN MAO, LA NOVIA DEL DESIERTO (Marta Arribas, Ana Pérez de la Fuente, 2019)
10. LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (Manuel Martín Cuenca, 2003)
11. DÉCIMA VÍCTIMA. DETRÁS DE SU MIRADA (Borja Prieto, Román Santiago Pidre, 2019)
12. EXHUMAR A PRIM (Victor Cedrán, 2020)

FRANCHUTES
 ·1. GEORGE ORWELL, ALDOUS HUXLEY: 1984 OU "LE MEILLEUR DES MONDES" (Caroline Benarosh, Phillippe Calderón, 2020)
 ·2. LÀ OÙ LES PUTAINS N´EXISTENT PAS (Ovidie, 2018)
 ·3. LES APPARENCES (Marc Fitoussi, 2020)
 ·4. ROUGE (Farid Bentoumi, 2020)
 ·5. LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR (Alexandre de la Pateliière, Matthieu Delaporte, 2019)
 ·6. YO, JUAN CARLOS I, REY DE ESPAÑA (Miguel Courtois, 2015)
 ·7. ESPECIALES (Oliver Nakache, Eric Toledano 2019)
 ·8. EL PALACIO IDEAL (Nils Tavernier, 2018)
 ·9. VERANO DEL 85 (François Ozon, 2020)
10. QUAND LE MONDE ACCELÈRE: DU TEMPS SOLAIRE AU NANOSECONDS (Jean-Christophe Ribot, 2019)
11. HISTOIRE DE LA PROSTITUTION. 1er EPISODE: LA LOI DES HOMMES (Jimmy Leipold, 2009)
12. POPULAIRE (Régis Roinsard, 2012)

AMERICANADAS
 ·1. THE FAREWELL (Lulu Wang, 2019)
 ·2. THE WAY BACK (Gavin O´Connor, 2020)
 ·3. EN EL SÉPTIMO DÍA (Jim McKay, 2017)
 ·4. RIFKIN´S FESTIVAL (Woody Allen, 2020)
 ·5. TAKE SHELTER (Jeff Nichols, 2011)
 ·6. THE MASK YOU LIVE IN (Jennifer Siebel-Newsom , 2015)
 ·7. EL DILEMA DE LAS REDES (Jess Orlowski, 2020)
 ·8. AL SUR DE LA FRONTERA (Oliver Stone, 2009)
 ·9. MUJERCITAS (Greta Gerwig, 2019)
10. INTERSTELLAR (Christopher Nolan, 2014)
11. EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO (Aaron Sorkin, 2019)
12. HEAR MY TRAIN A COMIN´ (Bob Smeaton, 2013)

"¿Pero no decías que Interstellar...?"
"Si; bueno. Estooo... Es que la estadística..."
"Déjate d´estadísticas y ponnos las 3 buenísimas de las que habla el título de la entrada. ¡Venga!"
"Voy, voy..."

6. MY MEXICAN BRETZEL (Nuria Giménez Lorang, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=wGuWqI-ncK0

Se suele emplear el adjetivo inclasificable con la idea de ponderar una creación artística y ponerla por encima de las otras. En esta ocasión, queda certificado que esta obra lo es y que a ver quién es el guapo que le asigna un género a My Mexican Bretzel. Sí; el título también se las trae. Pero lo que hace El Cinéfilo Ignorante es, ante todo, ir al cine, decir lo que le gusta y por qué. Aquí no lo tiene fácil, pero, en el fondo, sí lo sabe. Superando el aparente escollo de que se trata de una película muda, se contempla -no sólamente por el bellísimo cartel- sumergido en una historia de imágenes de la vida real y de palabras escritas en ellas que relatan lo que podrían representar. No solo eso: caben máximas filosóficas que revolotean en la mente del espectador, alguna frase cómica que arranca sonrisas en momentos dramáticos y hasta una gira por países d´Europa y de América del Norte en otros tiempos. Al final, sale del cine el Cinéfilo Ignorante y ni sabe muy bien dónde está: se siente algo así como... ¿Abducido?.

5. REINA DE CORAZONES (May El-Toukhy, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=5qLzMtatoGs

Ahí figura el tráiler por si quieren bichear de qué va el asunto, pero se avisa qu´el mismo revela muchas claves de la película que nos ocupa. Si se quieren sorprender, pasen del mismo; si quieren comprobar cómo se lleva a la pantalla una historia que trata de lo que trata, véanlo y comparen con el resultado. Comprobarán qu´el cine danés cuenta, una vez más, con unos intérpretes que ni actúan; es que son. Consiguen que quien te cae regulín al principio sea la persona, más que personaje, de quien, al final, quieres hacerte amigo y que la mala malísima despierte sentimientos de apoyo y de algo más terrenal que todo eso, y que puedas disfrutar de las ceremonias más convencionales así como de las apuestas más trasgresoras. Ellos sí que saben, pero, a los que no tienen idea de cómo contar y conmover con una idea como la planteada, les dices de qué va y podrían hacer una bazofia de aquélla. Estos, no; estos te fabrican una obra redonda y, en todos los sentidos y t´encienden y te avivan.


4. WILD ROSE (Tom Harper, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=92dpq86V22w

    Desde el principio, nos espera La Intensidad y, enseguida, se da uno cuenta de que no hay exageración ni imposturas de cine sentío más de la cuenta. Además de los ingredientes propios de las creaciones basadas en lo descarnado, se da una integración de géneros y formas de hacer cine que se dejan querer con inusitada facilidad: es  1) cine social a lo Ken Loach, 2) drama carcelario y de reconversión personal, 3) un musical que hace que disfrutemos del country sin lo del Western, 4) melodrama de familia monoparental y 5) también es lo que quiera uno incluyendo hasta rasgos de feel-good movie, de ese que, sin caer en bobadas, dibuja sonrisas o lágrimas al aparecer los créditos finales. Por pedir, se le puede sacar la moraleja de que, en ocasiones, va a ser mejor que no se cumplan tus sueños; eso viene a la cabeza cuando está terminando el viaje entre Escocia y Nashville, es decir, la película, y uno le da vueltas a un desenlace que se le antoja raro pero que seguro que tendrá su explicación. 

domingo, 28 de febrero de 2021

LAS PELÍCULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (VI) : · · · · De la 12ª a la 7ª. Y... ¿Esas obras maestras que no son nada del otro mundo?

Esto es así: hay obras artísticas que no son obras de arte, cosa que ocurre en todos los ámbitos de la creación... artística. Las que algunos entendidos alaban hasta el hartazgo, las que persigue el público persuadiéndose unos a otros de que s´encuentran frente a la renovación absoluta, la vanguardia total o el título más gracioso de la temporada.

No nos engañemos: son productos pensados, en su mayor parte, para cierto público y, como nos tienen tan segmentados, siempre hay un grupo que rechazará determinadas obras, que, a su vez, serán objeto de adoración de otros... aunque también habrá creaciones que no hay por donde agarrarlas y que, al cabo de los años, se verá que fueron el gran engañabobos.

En una reciente entrada, El Cinéfilo Ignorante ya nombró una serie de producciones supuestamente 
¿geniales? ¿imprescindibles? ¿conmovedoras? ¿únicas? Hay toda una gama de epítetos aduladores que terminan por agotar, sobre todo, si la película aburre al más pintado, quien, por aquello de quedar bien ante los modernos de turno y también ante los sabiondos clásicos, sigue el rollo al personal.

Retomamos las que se mencionaron entonces y se añaden otras que también se las traen. Después, seguimos con la cuenta atrás repletas de maravillas o, simplemente, de pelis que le han encantado al dueño de todo esto que se hace llamar ElBlogoCine.

Ya se diseccionaron las que se podrían calificar 
como las 10 tostones vistos en 2020, entre los cuales figuran bodrios sumamente elogiados pero que, a la postre, sólo ha visto una minoría, como le ha ocurrido a EL FARO (Robert Eggers, 2019). 


Prepárense, pues, para el Desmontando Los Bluffs de los últimos meses, cada uno ordenado según el puesto que ocupa en la clasificación, muy lejos, a años luz de Las 50.


   nº 126. CORPUS CHRISTIE (Jan Komasa, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=raxClMRoHyw

Sin duda, la menos interesante de todas las películas de la lista de timos. Quiere ser irreverente en la tierra del papa Wojtyla y, empero, no pasa de soportarse como un muestrario de gamberros. 


nº 125 BEGINNING (Dea Kulumbegashvili, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=NuUG4VxWbak

No es por dárselas de culto, pero El Cinéfilo Ignorante ha visto películas de Georgia que le han fascinado, en particular, Corn Island (, 2014). Pero... ¿y esto, vendido como la octava maravilla? A ver quién supera imágenes de inmóviles de 10 minutos (Quizá fueran menos) y que se hacían eternas.


nº 115 EL ESCÁNDALO (Jay Rouch, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=DjH68re5iI4

Quiere ser una denuncia y se queda en una sucesión de gritos, regañeras y desplantes, un quiero y no puedo de la manera de filmar de un Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976). Qué desperdicio de grandes actrices, de verdad, para estancarse en el puesto 115. 


nº 110 DERSU UZALA / EL CAZADOR (Akira Kurosawa, 1975)
https://www.youtube.com/watch?v=VCnluYz64oU

Hace muchos, muchos, años, en una galaxia llamada La Juventud, le gustaron a El Cinéflio Ignorante peliculones de Kurosawa. Ahora cree que no se merecerían muchas fiestas. Así, le sobró la mayor parte de El cazador, especialmente, en las secuencias campestres y frondosas, que duraron lo suyo.


nº 82 DESEANDO AMAR (Wong Kar-Wai, 2000)
https://www.youtube.com/watch?v=1nqIKZLiZtk

O de cómo ElBlogoCine va a parar a la hoguera encendida por los entendidos. Por mucho que digan, esta cinta provoca un soberano aburrimiento, con una fotografía excelente (que es de lo que se dice de las películas rollazo cuando se resiste a reconocerlas como tal) y, eso sí, una banda sonora bellísima.

+
nº 72. EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO 
(Aaron Sorkin, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=AJGH2C-ua-k

Quizá no debía incluirse aquí porque no es una película ni aburrida ni falsa ni pretenciosa. Pero el hecho de que la presentaran tantas veces como lo mejor del año, unido al hecho d´encorsetarse en el subgénero drama jurídico, ensombrecía a sus intérpretes y supuso, al final, una gran decepción.


nº  70. INTERSTELLAR 
(Christopher Nolan, 2014)
https://www.youtube.com/watch?v=NVw3DnN9WoA

Tiene que figurar aquí para qu´el mundo s´entere de qué pie cojea El Cinéfilo Ignorante. Será profundísima, impresionante, innovadora a más no poder. No cuela: con decir que las escenas más entretenidas se deben a efectos especiales, ya queda retratada. ¿Se debe pedir perdón? ¿Hay que sentirse culpable?


Ahora es el momento de ponerse positivo. El de la media docena de Misterios Gloriosos.


12. KINSHASA SYMPHONY (Claus Wischmann y Martin Baer, 2010) 
https://www.youtube.com/watch?v=zxOfT0162XI

En los primeros minutos del documental, con tanta porquería por las calles y tantos churretes en las carillas de los niños, a algunos les podría dar el soponcio y huirían sin esperar lo que viene después. Se trata de la historia de un desafío, de una batalla, de una aventura que se presenta como prácticamente imposible: qu,´en la más que caótica metrópolis de Kinshasa, capital de la inabarcable República Democrática del Congo, se forme y ensaye y luche por actuar en público ¡al aire libre! una orquesta sinfónica casi equivale al abandono inmediato. Pero ellos no se derrumban: estudian en francés, discuten en lingala y, dirigidos por dos alemanes, utilizan el lenguaje facial primero, el corporal después y, siempre, el poderío de la música clásica para dejar absortos a los espectadores. No es sólo eso: también hay espacio para, con toda la lógica, escenificar los desahucios, el trabajo manual ejercido bajo duras condiciones y hasta lo arriesgado de la venta ambulante.

11. SYSTEMSPRENGER (Nora Fingscheidt, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=5x0OxZ3waLY

¿Ven esa niña con cara de ángel rodeada de un rosa celestial, dulcemente femenino e infantil? Pues, detrás de esa imagen, igual que a espaldas del milagro económico alemán, hay una verdadera systemcrasher, que es, precisamente, como se conoce este drama patológico en países de habla inglesa. No va a servir la excusa de que es una película con niño o, lo que suele ser todavía peor, con niña por la sencilla razón de que resulta muy difícil que la chiquilla se haga de querer. Ahora bien: a ella hay que agradecerle la contundente intensidad con que se vive el argumento, hilado a la perfección, contando con unos secundarios cuyas interpretaciones se ponen al nivel de calidad y realismo de la joven protagonista. En dos palabras: Es in-cre-í-ble. Al afectado espectador le costará filtrar en su mente las imágenes violentas, las voces estridentes, los silencios que nos preparan para otra explosión antisistema de Benni.


10. EMA 
(Pablo Larrain, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=kPwXkr3F7VU

Uno se cree que la película es tan mala como la protagonista pero no: esta no es malvada y la peli no es mala sino creativa, irritable y provocadoramente rara. Rara como la música de reggaeton que suena en ella y a la que se sigue y se la censura de forma que este género musical se transfigura, con sus letras escandalosas, su ritmo endiablado y sus poses de perreo, en una suerte de hilo conductor de una historia que no admite una fácil comparación. En medio de todo eso, sorprenden imágenes de gran belleza, de la que deja anonadado, así como una oda al enamoramiento y al poder de la educación además de un homenaje a la infancia perdida por descuidada. Sí; l´actriz aguanta un peso que muy pocas podrían soportar, pero lo que hace Gael García Bernal no está en nuestro mundo: salva y eleva películas mediocres y, como es el caso aquí, lleva hasta la excelencia y la rotundidad guiones muy bien planteados. Déjense enojar (¡Qu´estamos en Chile!), déjense engañar y hasta manipular por Ema. Cuando llegue el desenlace, sabrán lo que es buen cine.


9. THE WAY BACK (Gavin O´Connor, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=wedSeINznzg

Tranquilos todos, que, contrariamente a lo que parece sugerir no sólo el careto del cartel sino también ciertos pasajes de la película (¡y hasta el título!), no se trata de ningún biopic del político Santiago Abascal. Es el señor Ben Affleck haciendo el papel de su vida, lo cual también quiere decir que, con él, refleja parte de lo que ha sufrido, en la realidad, el actor californiano. The Way Back merece el apelativo de lo que debería considerarse como una película típicamente americana, que, en lugar de aplicarse a productos publicitarios blandengues y/o ruidosos, habría de utilizarse con obras mayores como esta: la sociedad de los EEUU en estado puro, donde el éxito y el fracaso se alternan sin disimular, la religión adquiere una función activa, los jóvenes se pirran por el baloncesto, y donde, al fin y al cabo, hay que contar, en todo momento, con la capacidad de perdonar, de superar rupturas y también d´evitar las drogas duras legales y, después, de filmar películas redondas no necesariamente en Hollywood.

8. FALLING (Viggo Mortensen, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=9YeLah1EtCQ

Por una vez y sin que sirva de precedente, El Cinéfilo Ignorante transcribe a este blog anotaciones tomadas por su puño e ilegible letra a poco de haber visto una película: Es (Ya estaba avisado) muy difícil de ver y añado que todavía más difícil de recordar al abandonar la sala totalmente aturdido (...) y también indignado ante la tolerancia de la maldad. En resumen: qué difíciles son las relaciones humanas y qué bien, qué genialmente la transmite este genio absoluto que ha conseguido ser Viggo Mortensen (...). Que sí, que lo hace muy bien el abuelo, que puede atraer un pequeñísimo atisbo de comprensión pero con un carácter 100% odioso en la peli (...). Ganan los aciertos: en la elección de los actores que encarnan distintos personajes a través de los años, en el crescendo del aguante de la familia, en el carácter firme y, a la vez, contradictorio de los jovencitos y en el muy acertado final, que vuelve a plantearnos las verdades cuestionables. Viggo: suspiramos por ti. 


7. SÓLO NOS QUEDA BAILAR (Levan Akin, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=9mQk8wbo1Xs

Aunque los datos s´empeñen en que es una película sueca, no es así: todo, hasta el origen del director Akin, viene de la República de Georgia, circunstancia que compensa el fiasco del film Beginning, sobradamente expuesto en esta página y señalado por los listos como inmensa. Mucho más próxima a tal título se ve Sólo nos queda bailar, qu´empieza mareando al espectador hasta que, mascullándose poco a poco, sucede, de manera inesperada, lo inevitable. Que gusta aprender de la danza típica georgiana (espectacular, sí), que esta da para un vestuario de lo más vistoso, que la manera en que se captan las miradas de principales y secundarios hipnotiza de forma muy particular, qu´el héroe no es guapo sino el, aparentemente, menos agraciado, que sí, que todo eso está muy bien, pero lo que más gusta es cómo se retrata la trágica, hedonista, heterogénea y muy particular vida de los jóvenes georgianos. Tal vez por eso la película puso de muy mal humor a la jerarquía de la Iglesia Ortodoxa de aquel país.

sábado, 27 de febrero de 2021

LAS PELICULAS MÁS GUSTADAS EN 2020 (V): · · · · De la 20ª a la 13ª. ¿Y las que tenían que estar?

Un año más, ha habido películas que no sólo han gustado sino que, por momento, han encantado y que se han tenido que conformar con puestos inferiores a Los 50 Principales.
Claro que no llegan a la excelencia de estas, pero da coraje dejar de hacerles una mención.

Para ser justos, también conviene referir el motivo o motivos por los cuales las hemos dejado fuera de los finalistas siempre pensando que sí, que son Grandes. Espérense ustedes a una próxima sección en la que s´expondrán a vergüenza pública aquellas supuestas obras maestras que al Cinéfilo Ignorante le aburrieron soberanamente. No. ¿Estas? No. Estas valen mucho:

51. LA ATLÁNTIDA. EL SECRETO DE LOS MINOICOS (Jane Armstrong y Christopher Rowley, 1986) https://www.youtube.com/watch?v=-htKV1mLjS8

Miren el año en que se realizó. Es normal que haya envejecido, pero también es cierto que despierta muy vivamente la curiosidad por ese misterio de la Grecia Antigua.


52. QUAND LE MONDE ACCELÈRE : DU TEMPS SOLAIRE AUX NANOSECONDES (Jean-Christophe Ribot, 2019) https://www.youtube.com/watch?v=Y0nhwrjRFZs 

De un programa del canal Arte, dedicado a la geopolítica, nos enseñan, con aluvión de números, que la principal transformación de nuestra era no es sino la gestión del tiempo, es decir, la belleza o la sordidez de la velocidad.


53. ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA (Anabel Rodríguez Ríos, 2020) https://www.youtube.com/watch?v=R0lBpMIsO4w

Un pelín larga sí se hace, pero son las cosas del cine observacional con bellos adornos de reportaje. Si uno quiere saber cómo se vive en la Venezuela real, la que, literalmente, transporta una casa en un botecillo, tiene que sumergirse en esta pequeña joya.

54. SAN MAO. LA NOVIA DEL DESIERTO (Marta Arribas, Ana Pérez de la Fuente, 2019) https://www.youtube.com/watch?v=lFX08q23piQ

El tema (escritora taiwanesa que s´enamora del antiguo Sáhara Español) atrae poderosamente. Nos pasean por la vida de la colonia y, después, por las Islas Canarias para acabar en la competitividad de la China capitalista. Sólo falta la visita a El Aaiún actual, donde ahora se levanta el Hotel San Mao, lugar de peregrinación para fans de Chen Ping.

55. EL DILEMA DE LAS REDES (Jess Orlowski, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=uaaC57tcci0

Lo mejor es que nos trae testimonios de primera mano, en concreto, de algunos fundadores de las redes sociales, aquí demonizadas con más efectismo de la cuenta, pero así es como hacen que sintamos verdadero pavor.


56. EL PADRE 
(Florian Zeller, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=GvcW2ArYpwY

Quizá con excesivo empeño en explicárnoslo todo, El Padre nos lanza violentamente hacia la ancianidad oscura, difícil, que pone a prueba a las personalidades más bondadosas y entregadas. No, no falla en absoluto la maestría de Anthony Hopkins.


57. EXIT. LEAVING EXTREMISMO BEHIND (Karen Winther, 2018) https://www.youtube.com/watch?v=S2SGuD-1dEI

Difícilmente se habrán planteado los espectadores cómo será la terapia de recuperación para aquellos que han vivido la fiebre del extremismo ultra. Hay terapias, claro, y aquí vamos de testimonio en testimonio con locuras de todo tipo.


58. AL SUR DE LA FRONTERA (Oliver Stone, 2009) 
https://www.youtube.com/watch?v=EZYzCVDAMnc

El Oliver Stone más políticamente activista hace un recorrido por l´América Latina escorada a la izquierda y conoce, muy de cerca, a sus nuevos líderes.
Vista en las semanas más arduas de la pandemia, a cualquier hablante de español le incordia la interpretación consecutiva en cada entrevista.



59. LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE 
(Manuel Martín Cuenca, 2003)
https://www.youtube.com/watch?v=gxRB66MB5QE

De una época del cine español qu´el Cinéfilo Ignorante considera dorada, se recurrió, en los días más claustrofóbicos del confinamiento, a la adaptación de una novela de Lorenzo Silva, en la que, con algunos bandazos, se sacude al espectador merced a desafíos tanto éticos como cinematográficos.


60. JUDY (Robert Goold, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=BqmUjMOlEJA

Aun adoleciendo de una factura demasiado simplista de caracterizar a los personajes, Judy Garland hace sufrir, que es de lo que se trata, con justa intensidad. Además de eso, se vive con intriga, miedo y, sin duda alguna, simpatía por la exiliada.


Sí que ha sentido El Cinéfilo Ignorante cierta compasión por estas grandes obritas, que dejan paso ahora a las grandísimas producciones que ocupan los puestos que van desde el 12 al 20. Pero, como aquí hacemos todo al revés, se retoma la lista descendente.

20. RAFIKI (Wanuri Kahiu, 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=a_tXdRPHCu0

Ya efectúan su entrada las palabras mayores y, si no, ahí está el tamaño del título d´esta producción procedente de la República de Kenia, donde se advierte que ha estado prohibida. Eso dice en el maravillosísimo cartel, probablemente el más bello de todos los de, al menos, las 50 películas más gustadas de 2020. En efecto: la obra se centra en un tema tabú en muchos países, del que no es excepción, como es el caso, este de África Oriental. Las interpretaciones de las dos muchachas y de todo el panorama de actores y actrices, quizá sacados de la calle, sobrepasan lo acostumbrado debido a una impresionante aptitud para la naturalidad. Así, el espectador se conmueve a la primera, sigue las correrías de la juventud de Nairobi como si fuera su propio barrio y se pregunta constantemente por la magia que surge entre dos personas, nunca lo bastante explicada pero, por lo menos, en Rafiki, transmitida con singular maestría.


19. LA PROFESORA DE PIANO (Jan-Ole Gerster, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=lt9N5lToe6M

Se lo ponían muy fácil al Cinéfilo Ignorante incluso sin haber visto esta película porque ya contaba con los ingredientes que le tientan: obra ni de masas ni de minorías, historia aparentemente sutil, sobriedad en la puesta en escena anticipada por el cartel, y procedencia de Alemania, desde donde nos llega, con cuentagotas, un cine cool, audaz y penetrante hasta el extremo. No defrauda: presenta la sociedad típicamente centroeuropea obsesionada por la perfección, en particular, en el ámbito de la música culta, expone seres humanos que se exigen mucho más de aquello de lo que son capaces, explica las reacciones virulentas ante lo que, inevitablemente se asocia al fracaso, tras el que sobreviene la frustración, que, a su vez, desemboca en crueldad. ¿Ya entienden eso de reacciones virulentas? Pues hay más: únanle a ello lo comprensible de las venganzas por amor o por todo lo contrario y pueden prepararse para contemplar cómo se malvive en la más envidiable opulencia.


18. GEORGE ORWELL, ALDOUS HUXLEY: 1984 OU "LE MEILLEUR DES MONDES" (Caroline Benarrosh, Phillippe Calderon, 2020)

¡El título casi se come media pantalla! Encima, requiere explicación: el entrecomillado corresponde al título de la traducción francesa de Un mundo feliz. Ya desde el principio y sabiendo que la idea es mostrarnos cómo la distopía anunciada en esas dos obras literarias capitales, nos tememos que nos va a dar un yuyu de aúpa. Pero este se tomará su tiempo. Antes, se expone un recorrido por las personalidades de Orwell y de Huxley. Ambos escritores, aun dedicando sus libros más conocidos a anticipar lo que será el mundo ultramecanizado y megadeshumanizado, no podían ser más opuestos: pijo y pobre, guapo y normalucho, aventurero y sedentario, hollywoodiense y eremita, saludable y enfermizo. Pero esas curiosidades no pasan de ser una anécdota ante las catástrofes descritas. Con sigilo, el documental nos prepara para el gran susto final, que no es otro qu´el que provoca el hacernos ver que ya existen, en la sociedad actual, tanto el Gran Hermano como La Dictadura Perfecta.

17. LAS NOCHES DE CARIBIA (Federico Fellini, 1957)
https://www.youtube.com/watch?v=7Z2Rw7cSAnE

Llega la chulería del moderno: en cartelera, no había mucho más que ver, así que se le da una oportunidad al cine clásico (¡Qué antigualla!), al blanco y negro (¡Qué sosería!) y a los nombres intocables de otra época (¡Qué pasados de rosca Fellini y compañía!). En los primeros minutos y también durante las escenas religiosas, rigen los absurdos prejuicios. Pero duran duran poco: el hecho de que, sin nombrarla jamás por sus nombres, sea crucial la profesión de la protagonista, los momentos magistrales del choque entre el actor famoso y la Gracita Morales encarnada por Giulietta Masina, todo lo deslumbradamente cutre (objeto del neorrealismo italiano , en su mejor versión) y, por último, la forma de retratar la vida de los años 50 como su fuese un territorio lejano y, sin embargo, amable, le reconcilian a uno con lo que debe ser El Gran Cine sin nombrar el desenlace explosivo, crudo hasta la suciedad y sobrio en sus elementos, que le fuerzan al espectador a pensar en la película durante varios días. 


16. LA BOTERA (Sabrina Blanco, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=rqYslDuAr4k

Ha sido el regalo más generoso de todo el Festival de Málaga de 2020, cuyos responsables de Prensa, por cierto, le otorgaron la correspondiente acreditación a este que lo es. Ese regalo también obtuvo su reconocimiento al llevarse el Premio del Público a Mejor Película Latinoamericana. No era para menos. ¿Cómo consigue esta mínima, milimetrada y minuciosa producción qu´el espectador se identifique con una adolescente que no dice ni mu y que, en no pocas ocasiones, actúa por simple capricho zarandeando a su santo papá y haciendo el tonto las más de las veces? ¿Como hace para que disfrutemos, más que nunca, de simples canciones reggaetoneras? ¿Cómo logra atraparnos en una historia de un simple bote que no tiene dueño definido? Será que también tienen su gancho l´amargura, la cerrazón y hasta el bajo presupuesto. Ah, claro, que viene de l´Argentina, ese país donde las escuelas de cine o las esquinas de las calles deben estar llenas de maestros guionistas.


15. EN EL SÉPTIMO DÍA (Jim McKay, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=Fl6h7dDAgN8

Vista en casa, entre cuatro paredes, que no es el escenario querido por el Cinéfilo Ignorante para disfrutar del cine y presentando un panorama que tiene de todo menos brillantez, uno descubre que, en unas poquitas calles de Manhattan, conviven empresarios y inmigrantes, la estricta legalidad y los trapicheos de poca monta, la añoranza de la tierra y la ilusión por la prosperidad propia del sueño americano. Una vez más, las películas vienen juntas a esta lista y demuestran que, con un exiguo presupuesto, se puede acelerar el corazón y agrandar la capacidad de intriga de una obra que también parece del género documental. El Séptimo Día es el último de la Creación, cuando se juega la mayoría de los partidos de fútbol, y el de la jornada dominical, aspiración de los esclavos de ayer y de hoy. Si ustedes no se dan por aludidos al mencionarse la esclavitud, intenten visitar esta película y s´emocionarán con una historia amarga pero encantadora, directa pero enrevesada, diminuta pero enorme.

14. LA BODA DE ROSA (Icíar Bollaín, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=jrAML3wM1ug

Para que ustedes se quejen de que esto suena a diario de cinéfilo que cuenta cómo llegó a la sala de cine y qué le ocurrió después, empezamos por el final: por lo alegre y exultante que salió el Cinéfilo después de un rato estupendo. Si se acuerdan del cine característico del añorado director Luis García Berlanga, sabrán que les espera diversión, ingenio y cierta propensión al disparate. En todo ello se funden las capacidades interpretativas de Candela Peña, que, así, no chirrían para nada ni tampoco se pasa ella media película con el labio caído como le sucede en el horroroso guion de Black Beach (Esteban Crespo, 2020). Pero, además, en esta su Boda, se mueve en compañía de actuaciones de actores y actrices secundarios de personalidad excelentemente dibujada y en las que, por una vez, el cine español acierta a reflejar, gracias al protagonismo del valenciano, la riqueza lingüística del país. Si buscan risas, pueden sacar decenas de momentos chistosos en lo que algunos calificarán de comedrama inteligente. 

13. KINDIL (Damian Ounouri, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=1QCW6UOyOAs

O cómo parecer un auténtico friki, que la cosa viene de Argelia, país no especialmente destacado en su producción cinematográfico. Más bien: cómo fundir en una sola película dos géneros diametralmente opuestos sin que las diferencias irriten lo más mínimo teniendo en cuenta que ocupan dos partes muy distintas en los 40 minutos escasos de metraje. Los primeros minutos pertenecen al más puro estilo costumbrista, con la familia de la ciudad preparándose para pasar un día de playa en compañía de la inevitable abuela. Después, sobreviene el miedo y hasta el escalofrío con sucesos ocurridos en las aguas. Y, finalmente, con el regreso a la ciudad, se observa hasta una vertiente de cine social que, increíblemente, se ha visto enriquecido por ¡efectos especiales! Todo el potingue sabe muy rico, divertidamente amenazador y curiosamente étnico. A partir de ahora, habrá que mirar más a la costa situada frente a Alicante. Puro mediterráneo.