domingo, 17 de abril de 2022

LAS PELÍCULAS DEL 2021 (IV): De la 30ª a la 21ª y los géneros del Top 50.

Esto se pone interesante porque ya pujan por salir las veinteañeras, es decir: las películas que ocupan los puestos que empiezan por el número dos. Quiérese decir que ya son grandes obras, que no, digamos, producciones, pues verán que, salvo alguna que otra excepción, los presupuestos de aquellas andan muy lejos de los taquillazos de 2021 conocidos del gran público.

Ya puestos a calificar a los filmes, vayamos con los géneros a los que pertenecen las que se incluyen en nuestro Top 50. Es un buen método para volver a comprobar de qué pie cojea El Cinéfilo Ignorante o dicho de otra forma: para qu´el lector o lectora se dé cuenta si esta especie de blog está destinado a él o a ella, si puede asomarse al mismo por simple curiosidad o si, por el contrario, debe pasar olímpicamente al darse cuenta de que, aquí, encontrarán poco o nada ni de ciencia ficción ni de animación ni infantil ni de cine histórico o bélico ("Ah, ¿no?") ni de cine fantástico ni de terror ni musicales ni del Oeste ("¿Que no le gustan los westerns?" "No."); en otras palabras de nuevo: si aparecen ejemplos de estos géneros, es, hablando en plata, para ponerlos como un trapo, que eso sucede, por ejemplo, con la 2ª peor película vista en todo el 2021.

¿Cómo? ¿Qué? ¡Ah, sí! ¡Los géneros! Si ustedes disfrutan llorando a moco tendido pero de forma natural y no forzada por escenas bobaliconas, este sí que es su blog. Si, igualmente, les va eso de informarse con personajes sacados directamente de la vida real, también están leyendo ustedes la publicación que se ajusta a sus gustos. En cuanto a otros géneros, sí, bueno; hay algo pero sin destacar.

¿Qué? Que sí: que ya están aquí los de las 50 pelis que más gustaron en la temporada anterior. Sólo una cosita más: volvemos a recurrir a las etiquetas asignadas para cada obra por la página web filmaffinity aunque, como es d´esperar, se dan casos sumamente dudosos. Cuando se hayan revelado cada una de las 50, ustedes podrán aportar su idea ante elecciones de géneros que no están del todo claras. Bajen la vista y se toparán con algunas indicaciones:

Dramas : 26 películas (La mitad más una 😁)
con etiquetaje dudoso en los números 15 y 48.

Documentales : 12
sin duda alguna

Comedias : 6
con dudas en los números 23, 27 (Ambas están más abajo) y 50.

Thrillers : 5 
considerando que lo sea la nº 17

Románticas : 1

Al advertir más arriba que la lista de géneros contribuye a saber qué tipo de cine protagonizan las entradas d´este blog, queremos constatar que, una vez más, año tras año, se repiten resultados similares en este ranking.

Sin embargo, se observa una significativa presencia de la cantidad de thrillers. Cinco películas a las que se atribuye tal denominación son más de las habituales y ello s´explica, en parte, por lo arbitrario de dicha etiqueta. Y no digamos con las comedias, situación que s´ejemplifica en una película que ya ha aparecido por estos posts, como lo es Yomeddine (El día del Juicio Final), tristoncilla historia que más se parece a una amarga road movie que a una muestra de cine gracioso para toda la familia. Si lo dice filmaffinity... Alguien tendría que ser.

Ah, sí. La siguiente entrega de maravillas del año pasado:


20. LAS NIÑAS  (Pilar Palomero, 1996)
https://www.youtube.com/watch?v=R_PjEmYMxoE

Llegó este que lo es a la sala de cine donde no se suele proyectar cine español supuestamente para minorías con la misma sensación de opresión que si se le hubiera dado un goyazo con un ejemplar de las estatuillas con las que arrasó Las niñas en los premios del Cine Español 2021: seguro que, como ha pasado tantas veces, no es para tanto y que se los han otorgado casi unánimemente a esta para que la gente vaya en masa a la misma y, por lo menos, pueda decirse que el personal sí acude a rescatar al cine patrio con la táctica de que, si se repartiesen mucho los premios entre varias pelis, al final, al españolito le costaría decidirse y pudiera ser que no fuera a pagar por ninguna. Estamos ante la excepción: primero, uno empieza con ganas de bostezar (¿un colegio de monjas? ¿unas protagonistas en la edad del pavo?), pero, a medida que avanza el metraje y se encadenan hábilmente una serie de sucesos que sí aciertan a seguir nexos comunes, el espectador va sintiéndose ligera pero gradualmente interesado, motivado, abducido con las ocurrencias de las chavalitas y de otros personajes, que aquí tenemos hasta una aparición del ya mentado autor Francisco Umbral revelándonos que nos encontramos en la década de los 90. Aclaremos que, por la escenografía, podía situarse en una época anterior, pero el mundo católico, apostólico y monjil avanza muy despacio. Las niñas van más deprisa a base de mostrar curiosidad no sólo por ese tipo de temas de la biología sino también por los grupos musicales del momento pasando por las intimidades afectivas de las compis. En toda la actitud de ansias descubridoras se centra la película dirigida con discreción y destreza; quiérese decir con esto último que no se fíen del tráiler, elaborado, según parece, sólo para vender: en él, la palabra sexualidad y otras asociadas a ellas protagonizan su escaso minuto y medio de duración. Después, cuando se disfruta el largometraje, es otra historia: el amplio espectro del mundo de la adolescencia se ve fielmente reflejado  en todo el metraje de Las Niñas. En el postvisionado y con ganas de recordar la película, se buscarán a las preadolescentes cuando, en calidad de inocentes estrellas, son entrevistadas en un divertido late show pródigo en ingenio y en el que se comprueba que las chicas actuaban de ellas mismas.

21. EL AGENTE TOPO (Maite Alberdi, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=a5gHV3dQsuA

En el momento d´estrenarse este supuesto thriller (filmaffinity dixit), s´esperaba gran cosa de él y, mientras se contemplaba, se sentía una cierta decepción, pero eso es lo que pasa cuando las expectativas se presentan demasiado altas. Después, pasa el tiempo, revuelve los recuerdos del visionado y pone las cosas en sitio: no se trata de cine para ancianos, que ¿Haberlo? Haylo y que, en los últimos tiempos, ha crecido en éxito y en producciones. Va mucho más allá a base de momentos de hilaridad, de absurdo mezclado con la lógica más aplastante, de reflexiones sobre los avatares sucedidos en una larga vida, de recogimiento en la soledad del último tramo de la existencia. La historia, original como pocas, podría, igualmente, tener lugar en las antípodas de Chile, donde se rodó y se montó, o en cualquier otro país en los que haya, como premisa inicial, asilos de viejecit@s. Los de El agente topo, dicho sea de paso, cumplen tan extraordinariamente su función, que parece que actúan sin querer en esta obra que también podría pasar por un ejemplo de excelente cine documental.

22. YALDA. LA NOCHE DEL PERDÓN (Massoud Bakhshi, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=h3FBUrVzbMs 

Ya se pueden ir preparando para un largo y sinuoso crucero que les hará, como han visto, partir de Chile para recorrer gran parte del mundo y acabar quién sabe dónde. Esa es otra de las premisas d´este blog: que, cuando se habla de cine o de Cine con mayúsculas, se tiende a pensar en lo que nos llega de Hollywood tanto ahora como en la época dorada del 7º arte, o, si hay suerte, en los que nos mandan de algún país europeo. Ante dichas suposiciones y por una causa más que justa, se rebela El Cinéfilo Ignorante: quede claro de una vez que se ruedan y se producen películas de altísimo nivel en todas las esquinas del mundo y que ellas son capaces de convertirse en un vivo espejo de toda la condición humana. Es que, en Irán, también hacen furor los programas televisivos tipo reality show, en los que la vergüenza ajena destaca sobre otras emociones, también se ven atrapados en atascos de tráfico en los que pierden los nervios los conductores ý, allí, igualmente, las personas sienten venganza y culpa a partes iguales. Lo que sí distingue al cine iraní de los demás es su inigualable pericia en reproducir historias en las que los protagonistas se ven inmersos en un laberinto de anécdotas y desventuras causadas por hechos más absurdos que explicables. Todo ello, lo universal y lo particular, se observa descarnado en Yalda.

23. WILD MEN (VIDA SALVAJE) (Thomas Daneskov, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=W9_FAzbaSNs

Más arriba quedó dicho qu´ElBlogoCine no debe ser del agrado de los aficionados al género fantástico. Entonces, ¿qué hace en un puesto tan destacado una de las películas programadas en el cada vez más atractivo Fancine de Málaga? Pues hace lo que puede, que es mucho y que tiene más que ver con los thrillers hechos con buen gusto (es decir: sin efectitos ni estruendos previsibles ni silencios inútiles) que con las fantasías ajenas a la realidad de nuestro día a día. Que, pese a ser una producción danesa, la historia ocurra en la helada Noruega ayuda a comprender el mal trago de lanzarse a vagabundear por aquellos bosques en pleno invierno, pero hasta ahí llega la localización geográfica: el aislamiento social, el triste destino de las personas que se deciden a huir de la rutina, la insatisfacción en el orden impuesto por las estructuras económicas se sitúan en muchos puntos de nuestro planeta y de ello dan buena fe las circunstancias que fuerzan al protagonista a vestirse de la guisa en que aparece en el significativo cartel anunciador. Cuando ustedes se dispongan a ver Wild Men, se preguntarán cómo han podido pasar de ella tanto erudito crítico de cine, tanta revista especializada y tantos académicos de la industria repartiendo galardones a obras que, sin duda, se quedan muy debajo de esta, por momentos, divertida película.


24. UNA JOVEN PROMETEDORA / PROMISING YOUNG WOMAN 
(Emerald Fennell, 2020) https://www.youtube.com/watch?v=ADZGjDfCnIM

Estamos ante una muy buena cinta que tampoco ha sido especialmente galardonada aunque tal desatino tal vez s´explique por el hecho de que, a nivel mundial, s´estrenó allá por el 2020. Admitamos que, en esta ocasión, sí nos vale la etiqueta de thriller y que, ambientándose en los Estados Unidos, país abundante en gentes temerosas del que dirán ante lo políticamente correcto pero, en el fondo, en personas machistas y patriarcales, los conflictos se solucionan recurriendo a puñetazos y otras formas de venganzas violentas. Así es, pero, hasta llegar ahí o incluso partiendo de ese tipo de soluciones, el crescendo de la película hace que el espectador se agarre al brazo de la butaca más veces de las deseadas o tantas como sobresaltos sufre durante el desarrollo de unos hechos vergonzantes. Es película de extremos, quizá exagerada y también creíble como pocas, hasta el punto de abrirnos los ojos ante una realidad que, por mucho que salga en los periódicos, nos negamos a ver. 

25. DIFRET (Zeresenay Mehari, 2014)
https://www.youtube.com/watch?v=ySd_sO_g5tk

¡Que le gusta viajar a este bloguero! Ahora se planta en Etiopía, país del que suenan más, para muchos, las hambrunas o, para una minoría, la guerra que le atenaza desde hace año y medio. Prácticamente nadie, sin embargo, lo asocia con una potencia cinematográfica, rango que podría alcanzar en cualquier momento si continúan descubriéndose magníficas muestras de cine inteligente. La dura existencia para las muchachas etíopes, en especial, las que proceden en un medio campestre, daría para un buen puñado de películas. La que nos llega  ahora también serviría como documental pues ya queda advertido que está basada en un hecho verídico. Así es la vida: el contraste entre campo y ciudad, el abismo entre mandatarios y gobernados, la distancia bestial entre hombres y mujeres, la brecha entre los deseos y la cruda realidad, todos esas disparidades se reflejan en las miradas de los personajes de Difret


26. GAMBIA. THE SMILING COAST (Daniel Verín Castro, 2010)
https://vimeo.com/79479598#_=_

Este mediometraje documental empieza con lo bonito: los primeros gambianos que, sin problema ninguno, se fueron a Europa allá por los años 70; las playas paradisíacas; lo bien que lo pasan los turistas buscando relax y otras cosas; el atractivo de los mercados callejeros, y otros encantos exóticos de Gambia, pequeño país de África Occidental. Poco a poco, la verdad desagradable asoma y, gracias a Daniel Verín Castro, quien, sin adoctrinar pues nos muestra distintos puntos de vista, llegamos a saber que prácticas que creemos inocentes llevadas a cabo por los visitantes occidentales al desplazarse al pobreterío económico de la África subsahariano perpetúan el daño infligido por las antiguas potencias colonizadoras a repúblicas aparentemente independizadas. Al final, uno se queda trastornado, conmovido y dispuesto a cambiar de idea cuando hace planes de hacer un viaje a un país tan especial como la República de La Gambia o a tantos otros que sufren una situación parecida. Tal despertar de la conciencia ocurre con el visionado de un desapercibido vídeo que s´encuentra rastreando por la red.


27. OFFSIDE (FUERA DE JUEGO) (Jafar Panahi, 2006)
https://www.youtube.com/watch?v=xs0yPRNjpNw

Esto es lo que pasa por acudir a la muy recomendable plataforma filmin, la única que, de momento, le merece confianza al Cinéfilo Ignorante y es que no se deja de hacer turismo en forma de películas. ¡Y que siga así! No precisamente por coleccionar fotos ni por dar la turra a los amigotes con lo que se ve y se vive en exóticos destinos. Se trata ni más ni menos que de ir a la caza de magníficas obras del séptimo arte que, además, nos enseñen sobre la vida en otros puntos del planeta. O no. O a medias: porque este film a caballo entre documental y, según filmaffinity, comedia nos abre, primero, a la exacerbada afición al deporte rey, lo cual sorprende bien poco y, después, a lo que tiene que pasar una chica por ver un partido de fútbol en el estadio en el que se decidirá la participación de la selección iraní, de su país, en un Mundial. No sólo eso: veremos cómo son sus transportes urbanos; la sororidad que, necesariamente, surge entre las ciudadanas; la forma d´expresar júbilo por parte de los habitantes en general; el ingenio o la picardía de la gente para conseguir colarse en un espectáculo masivo y, cómo no, la forma de hacer un cine habilidoso, arriesgado y, a la vez, sumamente entretenido.

28. TITANE (Julia Ducournau, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=dTpDP6SAORM

¡Por fin! -dirán algunos. ¡Ya era hora! -añadirán otros. Los primeros, porque aparece en esta lista una de las estrellas de la cinematografía producida el año anterior, nominada en numerosas entregas de premios, que, a la postre,  la dejaron, en la mayoría de ellos o, por lo menos, en los más conocidos, con la miel en los labios aunque sí l´han tratado más amablemente los medios periodísticos que la consideran, por ejemplo, 5ª mejor película de 2021 (de las no españolas seleccionadas por los críticos del periódico El Mundo), la 4ª mejor (según la revista Fotogramas, sobre un total de 120 reseñadas, ¡que ya son películas!) o hasta la número 1 (para los de la Cadena Ser). Quien exclaman "¡Ya era hora!" se refieren a qu´El Cinéfilo Ignorante, se ha atrevido, de una vez, a enfrentarse a una muestra del género de terror o de ciencia ficción o de todo menos drama, documental y esas cosas marca de la casa. Se atreve y, encima, le gusta y se recrea en el sufrimiento ya que Titane está, indudablemente, hecha para pasarlo mal o incluso muy mal, sobre todo, al principio (quizá la parte más exageradamente efectista) y al final (cuando se le ve un baño ligeramente sentimental a los avatares fantásticos, difícilmente imaginables por los que pasa la protagonista y quienes la rodean). Hay que reconocer que, si se hace algo bien, se quiere más de lo mismo, para lo cual también vale someterse a la exposición de escenas crueles, dolorosas, sádicas e inclusive abundantes en sacrificios humanos. Pero es que también está aquí el único e inimitable Vincent Lindon, conocido por estas páginas y por las de su antecente BlogoDeCine merced a su actuación en películas tan distintas como un drama sobre apariciones milagrosas (nº 21 de las de 2018) o un largometraje (nada menos que nº 1 de la cosecha del 2017) en torno a la actuación de agencias de cooperación internacional en un país de África Central afectado por una también terrible guerra. El amigo Vincent también se luce ahora y hace que se luzcan los demás hasta el punto de que se perciba un punto de amor entre tan desagradable revoltijo, no siempre fácil d´entender, como el que se ve en Titane de principio a fin.

29. SALKA EN LA TIERRA DE NADIE (Xavi Herrero, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=yzW_ATQEn5U)

A propósito de Salka, no tenemos otra que recordar que la número 22 del año anterior, The Mauritanian Railway. Backbone of the Sahara trata del mismo tema, friki y aventurero donde los haya: el tren que transporta minerales desde el interior del desierto mauritano hasta la costa atlántica llevando, de aquella manera, pasajeros  indiferentes a las altas temperaturas, y amantes del riesgo y de la cercanía a la mismísima muerte. Pero Salka sobresalta todavía más que un excelente documental sobre la descrita travesía, en primer lugar, porque es prácticamente imposible d´encasillar: en él, se oyen misteriosos ruidos que se añaden a los silbos del viento del Sáhara y que, fascinantes, se ignora a cuento de qué están ahí; los personajes se repiten cuando le parece bien al guionista sin que nunca parezcan fuera de lugar, y las imágenes fijas, inmóviles, constantes, hipnotizan a cualquera. Después, nos desarma la inclusión de un bellísimo poema, uno de los más hermosos que ha conocido jamás un declarado y entusiasta lector del género lírico como es el autor d´este blog. No sabemos de dónde viene la impecable composición ni falta que hace: gracias a sus anáforas y a sus imágenes retóricas, se erige como el mejor testimonio de las actitudes que hay que adoptar en el inclemente e inhumano desierto que ocup

a la parte norte de África. Véan Salka, por favor, aunque sólo sea por el poema.


29. RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=pTPrpCSfT9c


jueves, 14 de abril de 2022

LAS PELÍCULAS DEL 2021 (III): De la 40ª a la 31ª y las nacionalidades de las Top 50

Estamos en zona de poder, es decir: acercándonos al meridiano de Las Cincuenta Sensacionales. Así que ya contamos con autoridad suficiente como para continuar la tradición blogocinéfila de atender al origen de esas grandes cincuenta. 

Sin embargo, ahórrense sus incontenibles ganas de asistir enseguida a una suerte de Festival de Eurovisión: el país ganador se desvelará al término d´esta entrada puesto que las obras ya maestras están pujando por salir a la luz a fin de verse aquí fiel y felizmente retratadas. Ahí va, pues, otra remesa de diez películas para no perderse:


31. BENEDETTA (Paul Verhoeven, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=_Uimxn6zgFc

Presentaba su película el irreverente director proclamando, con, suponemos, simulada inocencia, que la había rodado sin ánimo d´escandalizar a nadie, pero, amigos, es que, quitando tal vez el tema de las drogas duras, desconocidas allá por el siglo XVII, Benedetta reúne bastantes ingredientes como para ser considerada una feroz afrenta dirigida a las mentes bienpensantes. Ya se pueden imaginar ustedes qué aspectos suelen ofender al personal católico, pero a uno le fastidia, más bien, que las monjas italianas de aquella época s´expresen en un exquisito francés contemporáneo. Quitémosle la inexactitud lingüística y nos encontraremos con fotogramas que se acumulan con rigor hasta provocar (ejem) tanto la sorpresa continua, sensación que siempre es de agradecer, como la invitación a presenciar las terribles secuelas de la pasión humana, presente en los rincones más insospechados y en las almas más devotas sometidas a la tiranía de los cuerpos. Fotogramas hemos dicho, sí, porque, el metraje está construido a base de imágenes de inquietante impacto visual acompañadas de unas voces arrebatadas que parecen venir de otro mundo. Arrebato, tiranía, terror, otro mundo... A ver si, hace tres siglos, las drogas duras se disfrazaban de otros formatos.

32. SPENCER (Pablo Larraín, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=WU5vfwT9BLU

Ya era hora de que apareciese una obra polémica, de esas entregas a las que se ama o se le odia, ya que apreciados bloggers han destripado Spencer y l´han puesto a caer de  un burro. Lo que pasa es que al Cinéfilo Ignorante la figura de la Honorable Diana le da un poco igual o, dicho de otra forma, no está muy por la labor de ensalzar a una famosa que podría haberse librado del calvario que pasó y que aquí nos narra, despiadadamente y a su manera, el chileno Pablo Larraín, autor, por otra parte, de obras sobresalientes como Ema (2019), queridísimas como No (2012) o Gloria (2013), apreciables como El club (2015) o Una mujer fantástica (2017) o, por el contrario, aborrecibles como Jackie (2016). Justamente se temía que Spencer podría parecerse a este último bio-pic, pero no: quizá porque la figura de la Princesa de Gales nos es más cercana en el tiempo y en el espacio, esta película nos atrae tal que un imán, destaca por sí misma y, por momentos, deslumbra gracias al retrato del personaje central; no se ahorra complejos a la hora de presentar a una figura carcomida por la depresión y los trastornos alimenticios, que, inevitablemente, repercuten en las relaciones con sus próximos o, tal vez, son consecuencia de los forzados vínculos con el mundo de la realeza. Por un lado, da penilla Diana; por otro, no se l´entiende bien y, por último, se la sigue con todo el interés que merece una persona desesperada. 

33. MADRES PARALELAS (Pedro Almodóvar, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=8TMhL9lcGD4

¡Bien! Ya tenemos aquí otro plato que no se sirve precisamente a gusto de tod@s: el inevitable Almodóvar, también odiado y amado a partes iguales, especialmente, en su propio país, con su última producción, que, para variar, ha sido más apreciada fuera que dentro d´España.
No es d´extrañar en un país en que se mira con ojos torcidos la revisión de su Historia más cercana. Porque ese es el primer tema, inequívocamente político, que es central en Madres paralelas a la vez que se desarrolla otra historia... paralela, sí, lo cual hace qu´el relato se incline por uno o por el otro de sus argumentos, circunstancia que impide que la película quede redonda del todo. A pesar de ello, la interpretación de nuestra Pe lleva adelante y al mejor puerto ambos guiones rescatando al espectador y llevándolo a su terreno. Al final, como suele suceder en el universo almodovariano, todo encaja más que bien y se te olvida hasta el hecho de qu´el personaje grana´íno hable con un identificable acento ilicitano.

34. DEL OTRO LADO (Iván Guarnizo, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=2EjyZI6oi0c

Se vio este documental, procedente de nuestra cada vez más presente Colombia, en el maratón de las películas premiadas en el Festival de Málaga y uno s´esperaba lo peor después de tragarse el espanto del docu que se llevó el Premio del Público. Por suerte, s´encontró El Cinéfilo Ignorante con una verdadera historia que se diría de ficción pues la realidad de los secuestros supera a la más espabilada de las imaginaciones. Si, además, se van presentando a los personajes a las personas participantes poco a poco, es decir: con un sigilo magistral y, para colmo, si se sabe ir descubriendo los antecedentes que motivan una labor de investigación, entonces se olvidan los desatinos de los premios y se celebran hasta los mágicos paisajes de la selva que se ven hacia el final. Ahora bien: el Gran Prix se lo merece el acertadísimo trailer: por una vez, las imágenes impactantes no desvelan gran cosa del argumento y, gracias a sus últimos cinco segundos, ya pone en vilo al futuro espectador.

    35. CÓMO MUEREN LAS REINAS (Lucas Turturro, 2021)

Disculpen el prejuicio, pero, antes los guiones que nos vienen desde Argentina, de nuevo, al Festival de Málaga, poco podrá hacer el cine español. Otra película sin grandes alardes aderezada de un sutil espolvoreo de thriller y cargada de pasiones ocultas y presentes en la tardía adolescencia se erigen como ingredientes explosivos y, a la vez, sutiles. En este caso, también la historia se va desenvolviendo poco a poco e irá creciendo en dramatismo de tal forma qu´el espectador se siente parte de ella y se pasa gran parte de la misma identificándose, sucesivamente, con todos los intérpretes. No despreciemos la elección de estos, en cuyo rostro se dibujan las pasiones de forma lenta y penetrante. Ni tampoco la actualidad del filme aunque se desarrolle en un alejado ambiente rural. Y, por último y tal como avanza la historia, espérense cualquier cosa en el desenlace.

    36. QUERIDOS CAMARADAS (Andrea Konchalovsky, 2020)

La película empieza de un modo tan aparentemente rígido que podría provocar cierto desinterés, pero ¿cómo se organizaba la vida institucional e incluso la familiar en la antigua Unión Soviética? Pues precisamente así, como ya nos lo imaginamos. Sin embargo, lo que no estaba tan claro es que hubiese no pocas huelgas y manifestaciones en aquel inmenso territorio. ¡Y vaya si las hubo! A juzgar por lo que nos cuenta el veterano director Andrea Konchalovski, las protestas ciudadanas y la consiguiente represión gubernamental invadían las calles, rompían familias y destrozaban cualquier sueño de paraíso socialista. El espectador avezado adivinará cómo acaba esta historia; un cinéfilo ignorante, por contra, sí se verá sorprendido por lo que tiene que ocurrir de manera lógica. Mientras tanto, lucha por que la película, con los desencajados rostros de sus intérpretes, le deje respirar en paz.


    37. SÓLO LAS BESTIAS (Dominik Moll, 2019)

Vale qu´el continuo y, en apariencia, cambio de escenarios y, en parte, de personajes despiste y moleste un poco, pero, a medida qu´el rompecabezas cobra sentido, se vuelve a deshacer y, por último, se completa a la perfección, la película ya se ha metido en el bolsillo al sorprendido espectador. A pesar de las variaciones en el tiempo y en el espacio, los intérpretes se nos muestran con una credibilidad que también nos arrebata y es que, en cualquier momento, podríamos actuar tan descerebradamente como algunos de ellos. En todo este batiburrillo, se contraponen dos sociedades, dos géneros, dos formas de ser y un solo idioma: el francés, el que tantas veces podríamos considerar como la lengua del cine, aquí actualizada gracias al argot que reina en la vecina República y en sus antiguas colonias.



38. PEQUEÑOS MILAGROS EN PECKHAM ST. (Pesela Kazakova y Mila Mileva, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=P0I13k6bfwY

Nos llegan pocas noticias del cine búlgaro y, para una vez que s´estrena una obra de un director venido de Bulgaria, la historia está rodada en Londres y de un modo claramente emparentado con el excelente hacer de nuestro Ken Loach. Dejándonos de paralelismos, la presencia de un gato, en parte, protagonista indiscutible de la trama, pone un punto irónico y, a la vez, dramático en la vida de los búlgaros emigrados de 1ª y de 2ª generación y a la de los londinenses de toda la vida, unidos y desunidos por la clase social a la que pertenecen. Así de dura y  d´esperanzada debe ser la existencia en los bloques de pisos de los arrabales de la capital británica. Que, a la postre, las cosas salgan bien o menos bien puede ser lo de menos: se ha pasado hora y media en tensión casi permanente creyéndose ver cine procedente de los Balcanes y, de paso, haciendo turismo social.


39. ENTRE NOSOTRAS (Filipo Meneghetti, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=hVwNYfM4DqA

¿Más cine francés? Sí, más. Bien es verdad que no muchas veces una peli francesa se alza con el primer o segundo puesto en la lista anual d´ElBlogoCine, pero también es cierto que, dado el enorme volumen de obras que nos llegan de Francia, por necesidad encontramos historias que merecen mucho la pena dicho sea con retintín ya que, en la que nos ocupa, hay penas a mansalva. Tampoco es que lo dramático sea el todo de Entre nosotras ya que el hipotético género de la misma viene a ser algo así como... thriller lésbico. El primer palabro se debe a una labor de investigación que no se sabe por dónde va a salir, siempre con una imponente carga humana, y la segunda denominación, si uno se para a pensar, se desvela tanto en el título como en el cartel anunciador. Para que, después, digan por ahí qu´El Cinéfilo Ignorante ha acabado por rendirse a la innoble práctica del spoiling.


40. MIRAIXABEL (Iciar Bollain, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=F_t3QdGzMpU

El año pasado, Iciar Bollaín nos maravilló con su comedrama La boda de Rosa (2020). En esta ocasión, anda lejos de sorprender: si aquella obra presentaba la sociedad española en todas sus variantes con y sus carpetovetónicos personajes, en esta su última producción se ha propuesto hablar de Un Tema, así que ya se pueden preparar para encarar una única temática, como si la gente sólo pensara en una cosa. Una vez aclarado el resbalón, unido ¡otra vez! a lo poco que mima el cine patrio la (ejem) dialectología y unido también a una climatología que parece adversa en todo momento, la historia, sin embargo, nos toca de manera descarnada llegándose a admirar más durante su visionado que durante los momentos en los que, gracias a la exposición magistral de los hechos, el espectador se ve obligado a repasar las enciclopedias para ver cómo era aquello de las entrevistas entre la esposa de una víctima de un atentado y los condenados por este. Por momentos, resulta escalofriante; al final, se recuerda como una película llena d´emoción y como testigo ineludible de un episodio grave en la historia d´España más reciente.


Ahora, sí: es el momento de... El Festival d´Eurovisión. Ay, no, qu´esto es un blog de cine y ese festival no es uno de esos cinematográficos de los que suele estar muy pendiente El Cinéfilo Ignorante.

Una vez repasadas las nacionalidades de las 50 películas que más han gustado durante el 2021, la tabla queda como sigue:

Nacionalidad:         Número de películas


España .............. 11                           

Francia .............. 7

Estados Unidos . 6   


Con dos películas:                 

Dinamarca

Suecia 

Argentina

Irán

Reino Unido


Y, con una peli, Marruecos, Brasil, Polonia, Bélgica, Bosnia-Herzegovina, Perú, República Checa, Canadá, Chile, Etiopía, Colombia, Rusia, Bulgaria, Sudáfrica, Alemania y Egipto.

Después de la votación y los resultados, es el turno de las reflexiones: el punto exótico lo pone Irán, la revelación entre los punteros viene a ser España porque, básicamente, se han visto cantidad de películas españolas (Ojo: la que obtiene mejor puesto se queda en el 10 y se trata de una antigualla que, a su debido tiempo, ya comprobarán cuál es) y, por último, hay una reseñable presencia del mundo escandinavo, siempre dejándose ver por ElBlogoCine.

Sin noticias, pues, de Asia ni de Oceanía, con lo que este blog puede presumir de universalidad sólo hasta cierto punto pero bastante más que los medios que, pomposamente, suelen publicar Las Mejores Películas del Año.


jueves, 31 de marzo de 2022

LAS PELÍCULAS DEL 2021 (II): De la 50ª a la 41ª y supuestas grandes películas

Ya entramos en harina y es que, cuando se eligen las 50 películas más disfrutadas de un año entero y considerando el alto nivel del cine actual, se trete de 50 obras que, de verdad, merece la pena ver. Así ha sido en años anteriores y sigue siendo ahora, igual que vemos que, entre las que han quedado fuera de dicha selección por un estrecho margen también son pelis más que dignas que no estaría nada mal volver a estudiar, repasar e incluso ver.

Después vamos a recuperar las películas alabadísimas por no pocos críticos y algún que otro espectador y que, sin embargo, son auténticos tostones para este que lo es El Cinéfilo Ignorante, quien está algo cansado de reseñas sesudas que no llevan a ninguna lado. Bueno, sí: llevan de la manita al espectador a tragarse la, normalmente, petardez de la temporada. 

Pero, dirán algunos con toda la razón, lo que hay en esta especie de blog también son críticas, reseñas o como se le quiera llamar a los textos que figuran a la reproducción de los carteles de las pelis en cuestión. ¡Pues claro que son críticas! ¡Claro que se le puede llamar al autor de esta publicación digital crítico de cine o un apelativo similar! Así que otros pondrán a caldo las reseñas en este blog y no pasa nada. Todos los criticones nos dedicamos a criticar, que para están o estamos aunque siempre desde una posición de respeto hacia otras opiniones.

Ya sí qu´está aquí la muy importante lista de las 50 películas que más se han disfrutado en el pasado 2021:

41. ¡VOTAD, VOTAD, MALDITOS! (Llorenç Soler, 1977)
https://www.youtube.com/watch?v=3yiFFAmmu7U

Pobreza y democracia

No es mala idea esto de recuperar películas muy políticas en una época en que los profesionales de dicho arte se han convertido en poco menos que estrellas del espectáculo en lugar de ser silenciosos ejecutores de acciones gubernamentales. ¿Qué pasaba hace casi 50 años en un país como España, todavía en pañales en lo que a democracia moderna se refiere? Algo así como un subdesarrollo electoral presente en gran parte de la población que, viendo cómo se expresa en el vivísimo mediometraje que nos ocupa, ni siquiera había llegado a los pañales aunque estuviera, eso sí, deseando crecer, madurar y, en el fondo o en la forma, despertarse tras una larga noche de piedra. 

42. ROBERT MUGABE... WHAT HAPPENED? (Simon Bright, 2011) 
https://www.youtube.com/watch?v=vvL2F_B4DJo

Después de haber reseñado la número 41, este documental de factura sudafricana sobre el autoritario dirigente de Zimbabwe podría haber ido de la mano con ¡Votad, votad, malditos! y compartir una posición ex aequo en esta lista. Son documentales paralelos pese a que, claramente, este número 40 se ha realizado minuciosamente mientras que el del valenciano Llorenç Soler expone imágenes sin que haga falta demasiada elaboración. Lo más destacable del que trata acerca de Mr Mugabe queda fuera de la película: dado que se estrenó allá por 2011, todavía estaba en el poder dicho señor y resulta hasta divertido contemplar el documental sabiendo que, pese a todos los pronósticos y siguiendo la estela de dictadores como el que ejerció de caudillo en España, el mandatario de la África Austral acabó siendo desalojado del poder por antiguos partidarios y enviado a un exilio bien lejos del país de sus amores y de sus odios. Desde su privilegiada posición temporal, asiste el espectador a la exposición de fotogramas violentos , en todos los sentidos, es decir: físicamente hablando o, cuando se siguen los discursos del presidente casi vitalicio, verbal e ideológicamente. Así pues, agradezcamos, como muy bien nos muestra este extendido reportaje, que los tiempos cambian se quiera o no.

43. SIEMPRE CONTIGO (Nir Bergman, 2020) 
https://www.youtube.com/watch?v=A8sqxEfPRPo

Desde luego, algunos realizadores saber aunar lo mejor de los dos mundos. Primero: que la historia se desarrolla en Oriente Medio, entre lo asiático y lo europeo aunque mayor presencia de este último ámbito ya que tiene lugar en Israel. Además, la historia está contada de manera lo suficientemente convencional para que se siga fácilmente pero también sabiendo despertar la sorpresa en el que la disfruta desde su cómoda butaca. Pero la situación personal, física e incluso psicológica se halla muy lejos de las que nos encontramos no sólo en el día sino también en la mayoría de las películas que vemos. Todo este equilibrio inestable se narra con una maestría que roza el humor sin caer en los guiños típicos de la comedia, se aproxima al drama evitando los lloros gratuitos y tiene destellos de film para toda la familia pero que no tendrá cabida en la programación televisa para después de la hora de la comida. Añádele al feliz mejunje que la cara del protagonista recuerda poderosamente a la del político español Pablo Casado y, así, ya se hace la gracia completa.

44. MOFFIE (Oliver Hermanus, 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=9s-lHv8SqGs

Nos han contado una y mil veces la trayectoria del estadista sudafricano Nelson Mandela, ¿verdad? Pero ¿conocemos de verdad aquella sociedad racialmente segregada contra la que luchó ese Nobel de la Paz? ¿Sabemos cómo se organizaba y cómo se inculcaba en las mentes de la población la necesidad de mantener a las distintas etnias de Sudáfrica separadas en todos los ámbitos de la vida? Aquí viene esta humilde producción para mostrárnoslo si bien se centra, en particular, en el mundo del ejército. No, no, tranquilos, que bombas, golpetazos y tiritos ¿haberlos? Haylos pero sin ser el centro de la historia. También veremos las maneras en que las gastan las familias, la forma de pasar el tiempo de ocio y con quién, cómo s´enamoran los jóvenes o hacen que s´enamoran y otros aspectos de una sociedad que ahora nos puede parecer una auténtica pesadilla que nunca llegó a existir.


45. OF FATHERS AND SONS (Talal Derki, 2017)
https://www.youtube.com/watch?v=Zd0bRdYb8AI

En aquella época feliz en qu´El Cinéfilo Ignorante contaba sus períodos de vacaciones y sus fines de semana largos por asistencias a festivales de cine, lamentó, en una ocasión, haberse perdido esta muestra del llamado cine observacional, que llegó a España gracias al buen hacer de los responsables del Documenta Madrid. Ahora, en que este, ejem, crítico cinematográfico disfruta de la plataforma Filmin, tiene la oportunidad de desenterrar producciones que suelen recabar en certámenes más o menos alternativos. Pero a ver quién califica certeramente a este documental y a ver, también, quién se atreve, después de pasado la vista por su lento y pausado metraje, a dividir en buenos y malos a las gentes que, de una manera u otra, sostienen el que se considera como terrorismo islámico. ¿Y si les dejamos hablar? A eso se dedica Of Fathers and Sons: a hacernos ver cómo se educan, en el ámbito familiar, a los que otros consideran como hijos de la Yihad. Un verdadero revulsivo. 


46. EIFFEL (Martin Bourboulon, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=STXwmr01J0o

Se vio Eiffel en un programa doble que se montó El Cinéfilo Ignorante por su cuenta y riesgo en una de las jornadas del meritorio Festival de Cine Francés de Málaga. Que otros no le hayan hecho mucho caso a esta sorprendente cinta ya es otro cantar. De acuerdo en que presenta modos y maneras reconocibles, que el protagonista vuelva a estar interpretado por el genio que es Romain Duris representándose sí mismo y, por último, resignémonos a que parezca que nunca brillara el sol en todo el siglo XIX. Sin embargo, es digna de todo elogio la habilidad de guionista y director para coser una historia apta para todos los públicos, esto es: comercial y, por tanto, vendible, y, al tiempo, adaptada a la necesidad  de algunos de aprender cosas nuevas. Hasta tal punto hay que elogiar Eiffel que vence al prejuicio que dice que la segunda de un programa doble es la película que se hace más pesada: aquí es todo lo contrario.


47. PEQUEÑO PAÍS (Eric Barbier, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=FZL-NLhmBsU

Para que guste e incluso arrebate este drama político con toques de ternura infantil, hace falta afición por la historia reciente del continente negro, es decir: que, con todo lo bien qu´está facturada, Pequeño país no llega a erigirse en documental urgente ni en largometraje inmortal. Quizá podamos prescindir de esas exigencias porque se trata de una película, por un lado, comercial, sí: comercial, con guiños qu´entiende todo el mundo y, por otro, extrema en algunos momentos, con lo cual uno abandona la sala de cine con mal cuerpo sin llegar a desangrarse. Al espectador sí le invade la indignación y la perplejidad: ¿aquellas masacres pasaron y nadie o casi nadie movió un dedo para que cesaran? La respuesta es... sí. Ya lo sabíamos antes y, con el visionado de esta buena obra, ha quedado suficientemente descubierto en una historia donde también tienen su sitio los conflictos familiares. Nos gustará poco, pero la vida, en África Oriental o más cerca de nosotros, es así.

48. LA NUBE (Just Philippot, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=8FiulBJ3MlQ

Se puede vender como cine de terror puesto que se pasa bastante pero bastante mal, de drama psicológico al presentar una historia dominada por la mente obsesiva de una protagonista que muchos calificarán de loca y hasta de documental campestre ya que aprendemos sobre el aprovechamiento de determinados recursos que ofrece la fauna en el ambiente rural. Todo ello cabe en 100 minutos exactamente. En un principio, puedes torcer el gesto cuando t´encuentras a una familia un tanto rara; después, te dejas embaucar por la personalidad de una atractiva y cambiante mamá y, al final, te quedas prendado de la historia y hasta puede que quieras volver al comienzo. En ocasiones como esta, la calidad cinematográfica equivale a huir de los encasillamientos.


49. GEORGE HARRISON: LIVING IN A MATERIAL WORLD (Martin Scorsese, 2011)
https://www.youtube.com/watch?v=fJh9O8pI4Ck

Lo mejor de esos nada menos de 208 minutos de metraje es que, si a alguien no le han gustado nunca los Beatles y la cosa pinta como para que le sigan sin gustar, llegará, sin embargo, a amar esta película y, por ende, el personaje George Harrison con una sonrisa y una lagrimita. La sonrisa se deberá a las payasadas que jalonan el documental y que vienen de un artista que se supone serio, comprometido y callado. Que no: que, aquí, comprobamos que, afortunadamente, el amigo George salía en vídeos suyos haciendo el tonto más de la cuenta y, si no, ponte este y el de más allá. Y la lagrimita vendrá hacia el final descubriendo a una segunda esposa mucho menos viral que las de los otros Beatles pero, sin duda, insospechadamente encantadora. Así se van destapando asuntos de la vida del simpático George, pero ¿todos? No. Falta alguna sombra, gracias a lo cual terminamos el maratón harrisoniano felizmente abducidos por la personalidad de un ser que pasaba por discreto.

50. YOMEDDINE (EL DRAMA DEL JUICIO FINAL) (A. B. Shocky, 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=NZSirhQHt-I

Aun vista en una pequeña pantalla de tablet, Yomeddine atrae como un imán sin que aparezcan grandes efectos visuales ni se recurra a ganchos sentimentales muy d´esperar en un peculiar road-movie ambientado en tierras d´Egipto. Se trata de la recreación de una profunda amistad y, como tal, sujeta a altibajos, entre dos personas que no pueden ser más diferentes y, para más dificultad y casi seguro, muy distintas ambas del espectador, al menos, en el aspecto físico. Hay que agradecer al director A. B. Shocky su manera de encarar la vida de dos pobreticos a los que, junto a otros pocos que vemos acertadamente dibujados, tenemos que acabar queriendo. Quitémonos prejuicios sobre el mundo árabe, pensamientos poco elaborados sobre personas aquejadas de enfermedad infrecuentes y desprecio hace filmografías que suelen llegar a los cines. Sin esas caretas, se disfruta mucho más.


Ahora exponemos La Lista de la Decepción, es decir: las películas recientes que nos han vendido y metido por los ojos como obras maestras o, ejem, muy buenas y que este critico (sic) ha tenido a bien dejarlas lejos de Las 50 Fantásticas.

144. PETITE MAMAN (Céline Sciamma, 2021) 
https://www.youtube.com/watch?v=WrGsoLMMksk
¿Dónde esta la profundidad? ¿Dónde esa supuesta sensibilidad?

141. FIRST COW (Kelly Richardt, 2019) 
https://www.youtube.com/watch?v=-DZtUsy2NHg
Aburrimiento. Ni la categoría de western, cosa que, ahora, parece que mola.

131. ADIÓS, IDIOTAS (Albert Dupontel, 2020) 
https://www.youtube.com/watch?v=jCumshnvTvw
Los Cesar del año pasado se cubrieron de gloria con este refrito de géneros.

96. JINETES DE LA JUSTICIA  (Anders Thomas Jensen, 2020)
https://www.youtube.com/watch?v=D-ewiNoM1zk
Cómo estropear un enfoque qu´empezaba muy bien.

87. PATHER PANCHALI (Satyajit Ray, 1955)
https://www.youtube.com/watch?v=7ROoMUKijT0
Gustaría que gustara, pero... quítenle metraje, por favor.

69. LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS (Emmanuel Mouret, 2020) https://www.youtube.com/watch?v=AAa4RaJoCqE
Entretenida sí que es ¡y mucho! Pero ¿no tenían otra cosa que hacer?

64. ANNETTE (Leos Carax, 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=ujm0B2gd0ig
Tiene grandes momentos (Es verdad) pero de entre demasiados momentos.